罗大佑和李宗盛在音乐上的成就哪个更高？这个问题在歌迷中其实讨论由来已久，到今天也没有大家一致认可的答案。今天再次面对这个问题，就当探讨，不“抬杠”。

　　要说这两人，其实都算华语歌坛“教父”级人物，各领风骚。缺了哪位华语歌坛都会失色不少。但非要说谁稍微稍微更“牛”点，我认为也不是不可能，先说个小插曲；在十九届华语金曲奖上，在华语流行单元上，先请了周华健上台，周华健上台后对台下说，“别喊我周华健大哥，我的上面有大哥，大哥的上面有大大哥”，然后李宗盛出场，李宗盛抱着吉他上台后说：“我算什么大哥，我上面还有真正的大哥大”，然后从台下请上了罗大佑。罗大佑当仁不让的闲庭信步走上舞台。轮到罗大佑要唱歌弹钢琴，周华健和李宗盛一前一后，一个抹凳一个擦琴键。当然这里面有一定的幽默成分，也有罗大佑在三人中最年长因素，但也足以透露出罗大佑在“江湖中”的地位。

　　如果非要让他俩分“高下”，我觉得要客观的从两个角度去看结果。一个是普通的歌迷，一个是专业的歌坛从业者。普通的歌迷是从各自的听觉感官，各人对歌曲的喜好去评判，单就从歌者来说，我肯定是喜欢李宗盛。毕竟李宗盛是难得的，集音乐创作者与歌手于一身的全才，而罗大佑如果作为歌者，他的唱功和嗓音就不敢恭维了。如果你非要说喜欢他唱歌，我也无话可说，再说就是抬杠。毕竟“红烧肉”“臭豆腐”各有所好。

　　但从专业的歌曲创作角度来说，罗大佑不管从出道时间、创作歌曲数量、作品质量高度感觉就要胜李宗盛一筹了。到目前李宗盛共创作254首歌曲，经典代表《当爱已成往事》、《鬼迷心窍》、《我是真的爱你》、《漂洋过海来看你》等情歌，还有像《凡人歌》、《爱的代价》、《山丘》、《给自己的歌》有一定“深度”让人思考的歌，但他的总体来说“个人的小情调”居多。主要还局限于男女情爱之间，将爱情诠释的淋漓尽致，属于对个人情感的抒发。李宗盛小时候学习不好，辍学在家没有出路，帮父亲送煤气瓶，1980年作为“木吉他合唱团”成员加入宝丽金唱片公司，开始进入乐坛，第一张专辑是《小雨来的正是时候》，加入滚石唱片后，创作了个人专辑《生命中的精灵》。之后开始走红。

　　罗大佑的歌，小朋友们可能最为熟悉是《童年》。但你仔细去挖掘一下，会发现像《光阴的故事》、《恋曲1990》、《恋曲1980》、《爱的箴言》这样的歌曲，细细品味你就能体会到罗大佑个人魅力和胸怀。罗大佑学生时代就是乐队键盘手，后来家里执意让他学医，才暂时放弃音乐。上世纪1981年创作《童年》，一曲成名红遍大江南北，从此一发不可收拾。他的《之乎者也》专辑打破了当时民歌曲风，开创罗大佑时代。后来与黄霑合作电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一生笑》，那叫个“霸气”。到目前罗大佑共创作歌曲约349首，基本都是气势恢宏而“霸道”的，比如《皇后大道东》、《东方之珠》、《追梦人》还有《恋曲1980》《恋曲1990》这样大气的“情歌”。

　　所以不管从创作数量上来说，还是从质量上，还是从创作格局上来说，罗大佑都要高出李宗盛，即使是从音乐功底造诣上评判，也要高出李宗盛。

　　罗大佑直率敢说敢做，是性情中人，否则也写不出《皇后大道中》当时敏感却又无比壮阔的歌。李宗盛柔情蜜意，最能抓住女人心，往往有化腐朽为神奇之力。字字句句都能直击人内心，勾起你的情怀，酝酿、回味、发酵、红眼、鼻酸。

　　“江湖”永远是后浪推前浪，即使后浪翻不过前浪，至少玩法已经不一样。打个不恰当但形象的比方，把李宗盛比作古龙或梁羽生，那罗大佑就是“金大侠”金庸老先生。只是属于他们的“江湖”已成过去。

　　罗大佑在他的歌曲《追梦人》里唱道：“让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦，不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容。”的确，在罗大佑的生命中，音乐就犹如那长发飘飘，美如天仙的她。她是他的梦，一生追逐的梦。追梦小子不仅让这城市记取了她的笑容，还让这个世界记住了他------现代流行音乐之父罗大佑

　　“是否你还记得过去的梦想，那充满希望灿烂的岁月，你我为了理想，历经了艰难，我们曾经哭泣过，也曾共同欢笑。”是的，追梦从来都不是轻松的，但当岁月长逝，我们会发现，这个过程很美，尽管有点孤独，尽管带有无奈和迷茫。即便如此，我们依然会勇敢地面对，因为这就是我们的青春，我们的梦，不是别人的，只属于我们的。

　　1954年7月20日，罗大佑出生于台湾台北，是台湾苗栗县的客家人。由于罗家是名医世家，所以罗大佑的父亲也希望自己的三个孩子成为医生。事实也是，罗大佑的哥哥姐姐都成了医生，而罗大佑在1972年考入了中国医药学院，但他并不满意，为了考个更好的学校，他又补习租了一年，但在补习期间并没有怎么用功，还组织了一个合唱团。第二年考试还是考入了中国医药学院，这就开始了罗大佑长达7年的学医生涯。

　　很小的时候罗大佑就接受了良好的音乐教育，他的父亲为孩子们请了钢琴教师，从此，6岁的罗大佑每天都要和哥哥姐姐弹半个小时的琴。后来，罗大佑又有了自己的电子琴和电吉他。音乐才华横溢的罗大佑在大学期间就应邀为电影《闪亮的日子》作插曲，创作了他的处女作《歌》

　　1980年罗大佑大学毕业后在一家医院放射科工作。但他对音乐的热情从未消减，工作之余大部分时间都用于音乐创作和演出。工作和音乐两头奔波的罗大佑越发觉得时间不能协调。白天要上班，可是自己的音乐创作灵感大多在晚上11点以后。在音乐和从医之间，罗大佑陷入了两难。对当时的社会坏境来说，医生的社会地位高、收入稳定，而他的父亲虽然不反对儿子搞音乐，但也时常提醒儿子别因音乐耽误正事。

　　但是已明确知道自己的兴趣是音乐的罗大佑最终还是放弃了从医。至1982年，他的第一张个人专辑《之乎者也》发表，可谓震动了台湾和华语乐坛，而他的音乐理念更是对现代流行音乐进行了重新定义，罗大佑在音乐上取得了辉煌的成功。可以说这个世界少了位医生，却多了一位时代的“代言人物”。

　　李宗盛有着音乐教父之称的声誉，当年一手打造了赵传、周华健、梁静茹、辛晓琪等等一大批顶尖歌手，除了他们是公司精心培养的以外，其实还有一位也是李宗盛一手捧红的，他就是“情歌王子”张信哲。只是过程有点出乎预料稍带尴尬。

　　李宗盛写过很多歌曲，其中一部分都是给歌手量身打造。但是有一首他自己都认为俗不可耐，可就是这首歌，让张信哲红遍了大江南北，这首歌就是至今都在流唱的《爱如潮水》，将张信哲推上了“情歌王子”的宝座，成为情歌界的天王，还有后来的《别怕我受伤》和《我是真的爱你》等等作品，这些歌曲李宗盛都认为是“万年备胎”的大俗作品。

　　在当时这些歌曲并不是给张信哲写的，那时候张信哲还是滚石旗下巨石唱片的一个无名小卒，名为助理其实就是负责跑腿打杂的，一次偶然的机会潘越云出合唱专辑，凑人数才获得了演唱的机会，当年李宗盛写好《爱如潮水》以后，并没有找到合适的人去唱，随手给了张信哲，但上天眷顾，就是这首歌让张信哲机会就要放弃歌唱事业的时候，反而登上了事业的巅峰时期。

　　在很多年以后，李宗盛自己演唱会上献唱了这首《爱如潮水》，只是因人而异感觉不同，李宗盛自己也觉得这些歌曲都是俗作，只是阴差阳错的安排。

　　但是命运总是将好运带给准备好的人。相信张信哲是偶然中的必然。

　　罗大佑的歌瞄准社会公众，而李宗盛的歌是瞄准自己内心。写爱情，罗大佑是广义的爱情，李宗盛是两个人的爱情。罗大佑的歌里总没有一个特定的「你」，并且总透着股禅意。「不变的你，伫立在茫茫的尘世中，将心事化进尘缘中」。而李宗盛，却是走来走去走不出自己的内心。想来李宗盛的创作过程肯定也不好过，总要一遍一遍剖开自己的辛酸血泪史。即便是故作老练拍拍你肩，说爱情这东西，「若想真明白，真要好几年」，可当和林忆莲合唱《当爱已成往事》的时候，还不是哽咽着红了双眼。所谓僧推寺门，却跨不过红尘。

　　罗大佑用所有的歌给你讲哲学，而李宗盛，信手拈来的字句中随处闪耀着岁月赋予他的智慧的光芒。

　　唱「爱情」，罗大佑是「我将真心付给了你，将悲伤留给我自己」，李宗盛是「为你我用了半年的积蓄，漂洋过海来看你」。

　　唱「少女」，罗大佑是「乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸」，李宗盛是「春风再美也比不过你的笑」。

　　唱「洒脱」罗大佑是「姑娘这世上没有人有占有的权利」，李宗盛是「只愿你挣脱情的枷锁，爱的束缚，任意追逐」。

　　唱「岁月」，罗大佑是「轻飘飘的旧时光就这么溜走，回头看看时已匆匆数年」。李宗盛是「我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦」。

　　罗大佑是端着的，当然他也有资格端着。大概是代表了乐坛自尊心这样一种存在。这个看《中国最强音》中他屡次批评曾一鸣舞台上的轻浮就可以窥见一斑。这不是老学究，这是作为音乐人的自尊心。

　　唱功部分。唱功这东西，只有把自己的第一形象定位成「我是歌手」才重要。所以，张学友的唱功重要，周华健的唱功重要。但罗大佑、李宗盛这二位的唱功，不重要。毕竟他们也不是靠「唱」而是靠「写」的。听李宗盛的《理性与感性作品音乐会》，他唱得好么？好，但不是「唱功好」的那种好，是「字字句句唱到我心」的那种体现情绪不差毫厘的好。所以，李宗盛唱破音或者走调，没关系，观众不挑你这个。至于罗大佑，虽然有人形容他唱歌“就像嘴里含着一块糖”，但含着糖唱哭了陈奕迅章子怡郑钧以及一大票选手才叫厉害。唱得难听？难听我们也爱听。

　　谢谢邀请。

　　李宗盛

　　在他的这些作品当中，无论是歌词还是曲子，一般来说都会蕴含着高浓度的来自于人们身上的智慧，以及对于世界和生活的感悟。这样的李宗盛，虽然经常都在幕后进行活动，但是对于音乐来讲，他更像是一个站在舞台上的佼佼者。李宗盛所谱写的音乐范围也是相当广泛的，无论是在音乐创作上，还是在商业方面，李宗盛如今也是相当的成功，而且他的创造能力也是具有很强大的持续性。

　　都说李宗盛在音乐方面是一种天才，这样的天才也是无法埋没的，仅仅几年之后的他不仅进入了当时一家十分享有盛名的唱片公司，并且开始为很多有名的歌手谱写歌曲。这样的李宗盛，在当时他的天赋也是被公司发掘了出来。我们在欣赏李宗盛的这些歌曲的时候，其实他的歌词并不像其他的一样太过于华丽，而是走的一种十分脚踏实地却又真实的路线。

　　罗大佑

　　罗大佑的音乐划时代，词隽永优美，像极了诗，他的音乐更多是纵向，石破天惊，开天辟地。似一曲《东方之珠》就非同凡品，那种历史感，大气苍凉，令人久久不能自拔。

　　还在唱罗大佑歌的人，大都是念旧的人，因为《童年》已逝，《恋曲1980》时代已过，《野百合也有春天》已经不可得，我们都变了，但那些依旧是我们怀念的，如果怀恋过去，最好的方式，就是在安静的夜里，一个人听着罗大佑的歌，做一场好梦。

　　他的歌词里，除了有鲜衣怒马少年时，更多是充满了人文精神，和鲍勃•迪伦类似。他的一部分歌曲和歌词，从某种程度来讲，已经脱离了流行音乐的范畴，进入一个更高的文化层面，所以什么年龄段的人听他的歌，都能感受不同。就像《光阴的故事》，娓娓道来的歌词里，藏着相同的岁月，却发生着不同的故事。而且，罗大佑对华语流行音乐发展的贡献和影响力，连李宗盛都衷心佩服，所以罗大佑是真正教父级的人物。

　　音乐不分高低，感动了内心，触动了情怀的，都是美好。若非要争一个孰高孰低，孰优孰劣。这两人便如一个东邪，一个西毒。或者一个南帝，一个北丐。两人并肩齐步，难分高低。

　　图片和文字资料均来自网络

　　我觉得李宗盛要高一些，因为他不光是自唱功了得，而且也会作曲，很多伤感的情歌总能唱到人们的内心深处，尤其是那首漂洋过海来看你，让我觉得更像是一个伤感的爱情故事，很多他创作的歌曲都被很多70后和80后传唱，也算是一个音乐怪才，他和林忆莲的个人感情问题也让很多人关注，或许是受过伤的人，才会写出那样伤感的歌[赞][赞][赞]

　　各有优劣而不同！假如我选择罗大佑？的确他给我们带来许多更美好的歌曲，我相信他词曲创作的能力非常大胆，红的发紫有过很高潮的部分时间，除去自定义嗓音之外的缺陷，几乎完美体现他的创作准确定位。

　　李宗盛很优质，黏贴地气，使很多听众陶醉其中。如果自唱比罗大佑好一些！所以任何一位词曲作者都有他们的风格及优盛劣态，总体感觉：对于他们所追求的梦想，都诠释的十分清晰。

　　给观、听者内心深处带来许多畅享的美味，象一杯品不够的红酒或咖啡☕️，意境深远意义深刻，比如李宗盛的“凡人歌”，在你心里有压抑的时候，听上一曲会感知：人都那么不易做。

（图片来源网络/个人拼接）

　　罗大佑的歌曲我听的比较多如：皇后大道东、恋曲1990、沧海一声笑、童年、光阴的故事、东方之珠、野百合也有春天等畅销歌曲量大惊人，所以个人有感乐坛教父罗大佑成就高一些！

　　如果网友与我同感请评论！

　　两个差不多，但是都比周杰伦强，周杰伦的歌曲不经典，周杰伦如果能够在历史上留下一笔，那就是《双截棍》，中国第1个说唱。@周杰伦昆凌后援会

　　如果说李宗盛比罗大佑哪点强，只有长相比罗大佑强，长的更像教父而已，音乐创作方面差了不止一个档次。

　　就整个华语流行乐坛的影响力和地位来说，罗大佑还是高出李宗盛一筹。

　　罗大佑和李宗盛都是华语乐坛重量级的音乐制作人，对于音乐有着突破性的创新，他们的作品影响了一代又一代的歌迷。但是二者在音乐创作中风格有很大的差异：

　　1、罗大佑自《之乎者也》开始，彻底改变了中文流行歌曲的内容形式，将流行音乐做成了一种文化，作品中清晰呈现的社会与人文信息，包括后来的《未来的主人翁》、《鹿港小镇》，借以流行音乐的方式以批判主义的思想深度，警醒世人。

　　2、李宗盛的成名作《凡人歌》，包括后期的《真心英雄》《壮志在我胸》《我是一只小小鸟》，都是极为立志的正能量作品，对青年人有极好的鼓励进步作用，但是仍停留在自己的小我层面，未曾有罗大佑的高远与深度。

　　3、李宗盛最为人称道的是写出的大量经典情歌，被称为最懂女人心的音乐人，比如《梦醒时分》《领悟》《当爱已成往事》等，很通俗的语言表达出深刻的情感道理。

　　而相比而言，罗大佑的情歌作品则更为诗意化，《恋曲1990》《追梦人》《滚滚红尘》《野百合也有春天》，各有所长，侧重点不同而已。

　　 经过分析比较，还是罗大佑的音乐成就略高一筹。

　　就连李宗盛自己对罗大佑都佩服得五体投地：“罗大佑是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说他创造了台湾音乐的一个历史阶段。他的创作内容都是对整个社会的一种描述。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象，他是真正的台湾音乐界重量级人物。”

　　一代音乐大师李宗盛都这样评价罗大佑，我们还有什么疑问吗！

　　来啦老弟！又一个关公战秦琼！

　　罗大佑和李宗盛放在一起比一比也对，毕竟我还见过类似迈克尔杰克逊和刀郎在新疆谁更受欢迎这样的命题，相比之下这个科学点。

　　两位都是乐坛上“教父”级别的音乐人，就受众面和传唱度来讲，罗大佑略胜一筹。

　　要怎么说明罗大佑和李宗盛究竟谁在音乐上的成就更高呢？专辑销量应该是罗大佑要高一些，毕竟也是在香港搅动过风云的人，罗大佑在香港演唱《皇后大道东》时的样子你根本想象不到，以为是个沉稳的老人家，台风其实很屌的，而李宗盛最开始其实是在幕后居多点，也曾经是周华健背后的男人。

　　再说歌曲传唱度吧，这个就更不好说了，两位大佬都有特别多的经典之作，只能从受众群体上做做文章了，李宗盛的《山丘》《漂洋过海来看你》《爱的代价》照亮了许多人的爱情，没什么阅历的人听不懂李宗盛，也不会感同身受，反观罗大佑，《童年》《光阴的故事》是我儿时的童谣，《东方之珠》在97香港回归时唱哭了多少人？《鹿港小镇》又让多少迷失的年轻人感同身受，《爱的箴言》让多少人刻骨铭心？是不是会觉得罗大佑要比李宗盛的受众更广，传唱度更高一点？

　　罗大佑的歌曲更多的是大爱，在境界上罗大佑还是略高一筹

　　再从歌曲题材上来说，其实李宗盛的歌曲要更接地气，也更容易明白一些，李宗盛的字里行间都是他自己对生活的感慨和对爱情的向往，而罗大佑的歌更多的是说一个群体，《鹿港小镇》就是在描述一群进入大都会的年轻人迷失了自我，《皇后大道东》描述的是英国治下的香港人，《亚细亚的孤儿》说的是在70年代中华人民共和国替换中华民国进入联合国，许多被称为亚细亚孤儿的台湾青年，在境界上，罗大佑还是略高一筹。

　　如上文，真的没什么好说的，两位鬼斧神工半斤八两，只能说老了都还能看，和帅沾不上边，偏偏两个人的身高还是一样的，罗大佑看起来瘦点。
 

　　其实这样的问题本身就是很无聊的，就像抬头我写的关公战秦琼一样，我们喜欢一个人的音乐，不会去分析那么多，写了这么多还是为了博君一笑，娱乐大众而已，谢谢大家看我的问答，如果觉得还不错，麻烦关注一下。

未经允许不得转载：睡前故事_儿童故事_睡前小故事_童话故事-乐乐故事网 > 你觉得是罗大佑在音乐歌曲上成就高，还是李宗盛成就高？