小看觉得目前国漫最缺的还是分镜的表现，和打斗场面的力度描写。目前的国漫小看觉得故事的描述和剧情的展开都很不错了，画面的帧数和唯美的人设以及声优都还不错的，但对于动作戏就很欠缺，不论是打斗动作的描写还是打斗分镜的处理方面都还很有欠缺。

　　不论是狐妖、镇魂街、全职高手这些热门IP打斗场面也完全不够燃（当然全职才刚出后续的打斗应该会很燃吧），燃的只是配乐和一些特效，完全达不到日本Fate或是火影、海贼那样的打斗效果。所以小看觉得国漫在这方面还要快点加强啊！

　　当然这也不是绝对的，比如一直没有出活在预告片里的“岁城璃心”，小看观看预告觉得打击感就很强，但不知道多久会出，期待~

　　这些年来虽然都在提国漫崛起这件事，但却迟迟不见动静，那么国漫到底缺什么呢？

　　一、缺激励扶持

　　在信息化高速发展的年代，宅文化潮流呈现喷井式，政策上如果还一味的不放行那么国漫品牌化终究是笑柄只能成为过街老鼠人人喊打，一个国家的文化发展需要得到政策上的大力支持，如果在制度上就已经限定死死的那么只会被扼杀在摇篮之中。

　　资本运作同时也决定了一项文化一类事业品牌能不能发展的重要因素，商业扶持往往需要各大厂商积极配合而非撒钱了事，等着国漫自己结果子，这是不现实的。打个比方，在大街上遇到一个小朋友，给他一百块钱，还能指望他回报你二百吗？如果在商业扶持上不开辟一条新的道路，那么国漫如何去运作？

　　二、 作画上范水模山，缺独创性

　　俗话说，“师夷长技以制夷”，学习日漫的长处并不意味着一味地借鉴模仿，这样范水模山式的思考方式，往导致国漫在画质以及故事上出现高不成低不就的尴尬局面，就拿一个类似故事场景来说，在观众眼中日漫往往会营造出唯美高大上的场面，而国漫则会让观众看着很LOW，这是不结合现实社会情况一味地模仿所造成的。

　　国漫在故事背景框架选取上多种多样，为什么中国的起点文会比日本轻小说发展迅速，日本现今大多数轻小说的套路在起点文上都用烂了，这难道就是不国漫应该思考的问题吗？

　　三、 缺真正专业的人才，导致出现诸多违和感

　　为何大多数观众在看国漫的时候会产生诸多违和感以及羞耻感？

　　一是因为国漫起步晚小伙伴们接触日漫早于国漫，如果你们经常坐动车那么还会习惯硬座吗？

　　二是看观看日漫的时候，大部分人是看字幕不了解日本的社会形态，所以有些梗以及羞耻的地方我们根本看不出来。大部分国漫在这方面则往往硬搬硬套不考虑现实情况。

　　消除违和感的问题有很多，比如CV配音层面上，如果中国的动漫CV不披荆斩棘，开辟一条符合当前社会的道路，那么这个羞耻感会一直存在，导致中国动漫只会是少儿动画的层面。

　　美术功底上，绘画创作上真的要学会有自己的个性，为何古风动漫的违和感要少于其他动漫，原因是古风在中国是独有元素是大部分绘画爱好者都喜好并努力的结果。

　　感情渲染以及情节推动人物塑造层面，这就要看导演以及监督的造诣，个人认为这与是不是制度动漫并没什么太大联系，中国有很多优秀导演至少是在影视层面上。

　　在未来，国漫将会拥有庞大的产业链，这得益于被宅文化群体发展壮大的功劳，若中国动漫不把握这个机会，只会将还未结果的花朵扼杀掉，小编在这里再次呼吁大家重视国漫！

　　国漫像狐妖小红娘这样的其实一直都是在抄袭日系画风，因为中国原来没做过动漫，只做动画。试问，狐妖小红娘这种人物的模型日漫里哪个不一大堆？其次是声优，秦时明月的配音很好，但是无法带到恋爱动漫里。日本的声优实力过于强大。还有就是画质，日本的秒速五厘米是07年的番，画质却可以秒杀现在许多动漫。

　　主题的发展也是一大问题，国产动漫的主题很容易跑偏，比如秦时明月。而且国漫更新太乱，出完一季下次都不知道啥时候出。在对人物情感的刻画上日本也很注重，中国却一直用老套的剧情，比如动不动就死人和分离。还有就是种类，日漫的分类有几十种。我国却老是弄僵尸，道士，仙术，和妖怪这些。其他的种类太少。

　　很高兴来回答这个问题

　　说实话，个人来说我是真心比较喜欢国漫的，虽然国漫目前距离日漫的距离不可小觑，但是我们从近2年的作品看到了曙光。

　　1、从电影上来看：

　　《大鱼海棠》，以红色中国风基调弥漫整个画面，虽然又千与千寻的影子，但是毕竟用的元素都还是中国的，所以算是比较明显的进步。

　　后面的《大圣归来》，无疑不是国漫崛起的一个标志，给了投资方一个信号，国漫就像大圣从五行山下刚出来的样子，已经崭露头角。

　　《白蛇缘起》，慢慢中国元素，以路人口碑扭亏为盈，各大up主极力推荐，这种现象就像“好酒不怕巷子深”，是金子迟早会发光的，让投资方相信只要作品好，你就有市场！

　　所以，《哪吒之魔童降世》，如流星横空划出，彻底照亮国漫在电影这方面的前进道路，拉开了神话系列国漫的篇章，国漫崛起之路已经开始。

　　2、国漫连续剧来说:

　　只能说在进步，与日漫差距还是较大，广告时间过长，剧情太短，是普遍存在的问题，目前质量较高的几乎都是在腾讯视频，

　　仅一个平台发力。作品《天行九歌》《斗罗大陆》《小红娘》《雪域领主》等作品还是比较受市场欢迎的，但是商业回报率太低了，可能发展力度不太够。

　　总结：\t

　　1、需要更多热爱国漫的人，喜欢中国文化的人

　　2、平台应该多元化，百家齐放才算精彩

　　3、平台应该提升国漫质量，那种每集5分钟，还有3分钟片头片尾的真的该整治

　　4、平台应该积极寻找能利用国漫，产生商业回报的方法，促进这个行业良性循环

　　秒速五厘米看的老子想骂人，抄袭日漫画风？这种画风是神兵小将开的先例，不信可以那神兵小将对比日本当时的动漫，秦时明月有说过是恋爱番吗？声优差劲？对不起你可以去喷仙剑3，狐娘有角色配过仙3。东方月初是给古剑奇谭男主的配音你听出来了吗？苏苏红红是给步步惊心女主配的音，配电视剧的基本都配过动漫，你去喷呀？画质不好？狐娘月红以后画质比日漫差吗？中国只有这几钟番？你说一个日漫番有几种类型，对了，日漫声优很强？跟日本的正常说话完全不同，相比日本人普通说话要夸张的多，一言不合就抄袭？日本用中国的叫借鉴，国漫只要有一点日本的东西就叫抄袭了？你喜欢日漫没人管你，请你不要拿着日漫来侮辱国漫好吗？

　　我认为国漫与日漫最大的差距就是想象力，逻辑性和格局。日漫最大的特点就是现实，非常现实，甚至话题沉重，致郁。喜欢国漫的很多人都不爱看日漫，只看过龙珠海贼火影柯南之类的日漫，因为剧情精彩，热血搞笑，友情爱情都不缺，国漫的一些优秀作品也具备这个水平。但是日漫中的很多中高级，顶级的作品，通常非常写实，这些已经脱离了常规动画的范畴，达到了优秀电影的剧情和内涵水准，逻辑严密，设定丰富，甚至有很多科学专业方面的名词，结构剧情如同电影一样巧妙，反转，倒序，插叙，回忆，分镜，剧情紧凑，运用很多模糊意象和大量隐喻。最厉害的一些日漫思考深度更是堪称名著，比如来自新世界与奥威尔的1984，都是反乌托邦极权主义内核，但又有明显不同，Eva的意识流引入了大量宗教，哲学，科幻，政治，革命，人性等等元素，震惊了整个日本社会，全球范围内造成了一定的影响力，这是非常厉害的。

　　大家好，我是动漫小说家，你来问我来答。

　　现在是2023年的一月份，2023年也刚刚过去了，再过去的一年里，国漫可谓是喷涌式的发展，先有《魔道祖师》后有《狐妖小红娘》，但我们总是感觉却少了一点儿动西，在看是总是有一种空动感，并没有特别的归属，通俗点儿来说就是没有信仰。

　　在我们日常的刷剧中，总会有一两句深入人心的台词时常在我们的脑海中浮现，比如《叛逆的鲁鲁修》中的“错的不是我，而是整个世界”，《海贼王》中的“我是要成为海贼王的男人”，总而言之，缺少了一股“精气神”。

　　另外就是画面角色缺少辨识度，这种例子太多了，我们就不举例了，打个比方说，在我们的国产动漫中，不管你是年轻的男主还是年迈的老人，或者是邪恶的反派，他们总是有一副“帅气脸”，什么意思呢？就是我不管是年轻还是老人，我们最大的区别就是头发的颜色，但脸色都和“小鲜肉”是一个档次，并且辨识度非常低，像是一个模子里刻出来一样，这也就是国漫最大的缺点之一，一句活来形容就是我来看动漫是来看剧情的，而不是来看你耍帅的。

　　最后的就是画风商业性的问题，我们在看动漫的时候总是有一种在玩网游的错觉，这种错觉的来源是那儿呢？就是人物的建模及制作方面，国产动漫只追求了所谓的先进技术，而迷失了最基本的初衷，在画面方面太追究极致，导致了大量运用了“3d”技术，不管你的动漫适不适合，这样导致了国产动漫的画风和网游是很相似的，总是有一种廉价感，若有若无间总是会感到会从哪里蹦出来充值界面。

　　至于其他原因我们就不多说了，其他答主们都分析的很全面，我们就不在此画蛇添足了，最后，欢迎大家关注我的头条号。

　　欢迎关注我的公众号“聆听十二点”，回复“动漫”二字在线观看全网动漫，喜欢就添加我吧，秋咪

　　大家好，这里是想过咸鱼生活的老绅士一枚，次元茶话会，带你聊聊动画的故事。

　　中华上下五千年的漫漫长河，拥有丰厚的文化底蕴和数不尽的传奇神话，文有四大名著，艺有国画名家，唯有影视行业曲折离奇，国产动画作为曾今的全球领头羊，如今却成为了众多人嫌弃的对象，答案很微妙。究竟是什么原因导致我们自己的动画停滞不前，国漫究极缺什么。

　　尽管我们不是第一个成功创造出动画的，但在动画的起步阶段我们一定是与世界并驾齐驱的。无论是肩比迪士尼的《大闹画室》还是影响了日本动画发展的《铁扇公主》都用中国独特的文化影响着世界动画发展的进程。之后的木偶片、京剧艺术、剪纸片、水墨动画等等类型，中国动画在创作的广度和深度上都处于世界的先列，《大闹天宫》更是斩获多项国际荣誉。

　　改革开放后，大量国外流行文化的传入让动画的发展更加多元化，人物和故事也越来越国际化和流行化，但依旧精彩。然而在经营模式的改变和商业化的道路上问题频频，面对人才和成本的严重空缺，再加上国外早已成功的产业链影响，国产动画开始陷入了迷茫，而十几年后的政策变动，彻底将它推向深渊。

　　经济学、法学、工学、医学等等学科门类都有着大量的名校去培育人才，动画作为艺术学的一个分支，只有着寥寥无几的几所，更多的是参差不齐的民办或培训机构。动画专业内容也并不是十分成熟，要想做出真正属于自己的动画少不了刻苦钻研，一些人即使毕业于动画专业也不一定会做动画。没有优质人才的持续输出，很难支撑一个产业的稳定发展。或许你会问那些名校毕业的人才还不够做一部动画吗，这就引出了下一环问题，即成本短缺。

　　尽管我们与日本动画的制作流程不同，但其成本资金还是可以用来参考的，日本动画24分钟的TV动画均集制作成本在千万日元左右，不到一百万人民币的数字或许对于一个项目来说不算多，但这笔数字更多是有去无回的，就连足够成熟的日本产业链都是勒紧裤腰带过日子，更别说我国几乎没有产业链可言，尤其是早期盗版横行的时候，没有几个资本家会看中一个无法盈利的项目，凭借国家的一些补贴，才勉强能做几个拿出手的作品。

　　一部动画电影要经过剧本、设计、建模、Layout、动画、合成、特效、剪辑、配音等等阶段。日本完善的动画制作流程也需要不同公司不同人员的协力，甚至外包，资源短缺的国内更需要控制好自己的制作流程。让专业的人做专业的事，有一套完善的制作规范，统一的上层管理，这三点是实现工业化的核心要素，然而我们一点都没有做好，这就会导致作品制作周期大幅延长，水准忽高忽低，不仅让观众看的难受，制作组也心力交瘁，创作积极性大减。

　　国家虽然一直是在扶持动画产业的，但日益改变的社会理念似乎是反其道而行，这种现象日本也发生过，那就是著名的“宫崎勤事件”，有空的话以后再来谈谈这个事件，总之这个令人发指的犯罪事件对日本动漫产业造成了毁灭性打击，社会的主流意识是排斥它们的。国内也多次发生类似案件，最终将矛头对准游戏、动画等文娱行业，社会舆论的步步紧逼下，政策也做出了相应调整，电视动画变成了过家家式的“安全动画”，不断“回炉重造”的网络动画也失去了耐心。

　　人才，制片，音乐，商业化，管理，创新性，产业链等等因素都是国产动画发展路上需要解决的难题，网络动画和动画电影也在逐渐尝试新的模式，你不能说毫无成果，一个惊天动地的《哪吒》足以证明，但是也不能认定我们已经没有问题了。我们无需溺爱，也无需挑剔，我们需要看到成功背后的经验，我们需要看到失败背后的问题，当观众能理性对待一部作品并给出评价，当制作组能沉下心来去创作，当社会看到动画背后的魅力，国漫崛起将不再是一句口号！

　　国漫缺的东西很多，从配音、动画人才，到成熟的产业体系，再到动画的制作经费，然而最缺的还是理解，无论是来自于社会环境方面的，还是家长们尤其是老一辈人对于动画的理解。

　　（其实当年的《十万个冷笑话》还是挺好看的（CV山新）。）

　　有句话说得好，“国漫一直在做俯卧撑”，但是那是国漫自己想做的吗，还不是因为每次起来就又被打压下去了。无论是各种审查制度、家长投诉、下架封禁等等，都是国漫成长道路上的重重障碍。国漫在外面对有着上百年的动画历史的日本产业，和一流制作水准的美国动画，对内得不到理解，好不容易取得一点儿成绩，又面临一次又一次的打压，好在有那么一帮子热爱动漫、热爱国漫的人，他们不断努力，他们从不放弃。

　　说起国漫的硬环境，制作、配音和剧情，但是这已经都是过去式了，先不吹上海美术电影制片厂那曾经的辉煌。我们的国漫目前的水准虽然达不到世界一流水准，但是拿得出手的动漫还是有的。《刺客伍六七》、《哪吒》、《一人之下》等等这些都已经走出了国门了吧，算是得到了认可了吧。

　　（配音演员山新。）

　　论配音，我们也有宝木中阳、山新这种，虽然和日本的那些神级声优还有差距，但总算不再是尴尬配音了吧；论制作，3D的《哪吒》哪里差了，2D的《一人之下》、《魔道祖师》哪里不行了，就连低成本的《罗小黑战记》也大受欢迎，难道这些不都是国漫已经取得的成绩吗。

　　（法国昂西国际动画电影节。）

　　而剧情我认为是我们的强项，虽然目前来看，我们大好的中华文化宝库还没有被国漫完全发挥出来，但是将来大好前途一片光明。我们国漫从上个世纪的辉煌陨落，一直沉寂了这么多年，好不容易刚刚起步，连20年都没有，如果这样就能追上日漫的脚步，还能够吊打它们，你让日本100多年的动画产业情何以堪。

　　而其实目前国漫硬条件方面还是两个缺少，一是缺经费，二是缺人。缺少制作经费，主要在于投资人没有信心，连视频VIP很多年轻人都不愿意花，或者是真的没有这个钱，除了几个大的IP，你让投资人哪有信心。而缺人更不用提，开设动画专业的大学并不多，不信你看看动画专业考研的学校有几个，更别说配音了，日本可是有专门的声优学校。

　　（电音我们也有一席之地，不过这里还是山新在唱。）

　　然而这些都不是最重要的，最重要的还是软条件，也就是大环境和理解方面的问题。

　　说起大环境，无论是70年代以前出生的家长，还是能够拿捏国漫的人，很多人还是把国漫真的当成是动画片了，是给小孩子看的。于是许多情节就不能出现了，即使用秋裤求生存，即使在片头明确表示了受众群体的年龄层，可是还是逃不过谴责和制约。

　　（若森动画自己加的分级，形同虚设。）

　　有人说为什么不采用分级制度，虽然不失为一种方式，但是仅适用于电视，大部分人还是通过网络平台点播的，在青少年模式都不管用的情况下，分级模式也是形同虚设。其实最大的问题还是理解，电影分级了吗，没有吧，但是你会把明显不适合给小孩子看的电影播给他们看吗，动漫也是一个道理。

　　明明是规范化市场的事情，家长监管的问题，一箩筐都甩锅给了动漫，如果说一些明显不是给小孩子看的动画就算了，连《喜羊羊》和《熊出没》都逃不过指责，说会模仿，简直让人无语了，那还能看什么，《某锋的故事》吗，还不是因为家长没有时间陪小孩，才让他们看电视的吗。而《喜羊羊》和《熊出没》明显是国漫的榜样啊，我是从经济的角度来说的，已经成为了两个自给自足，甚至很赚钱的大IP了，如果能够打造一个良性的市场，对于国漫的发展是一大助力。

　　（《喜羊羊》被家长投诉暴力。）

　　最后，作为一个喜欢动漫，看好国漫的人，真心希望那些能够拿捏国漫的人能够放它们一马，即使你们不阻挠，国漫没有个三五十年恐怕也难以发展成一个完整的产业链。有那么多好故事，如果能拍成动画，比改编成真人电视剧要好太多，比如《诛仙》。

　　但是假如再这样不理解国漫，伤害那些为了国漫、为了情怀努力的人的心，国漫崛起之路真的就是遥遥无期了。

　　家长

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