《无名之辈》的档期堪称一个死局，因为夹在两部好莱坞大作中间，你很难想象一部压根就没有什么宣传经费的国产影片能抢到多少的票房。而且在大片之下，很多国产影片往往会被撕得体无完肤，甚至观众都不会记得在院线历史上还有这样的一部影片存在。

　　也许导演压根就没想过去争什么票房，可是这部影片却被影迷自己给炒了起来，最终以7.94亿票房收官，这一下两部好莱坞大片真的是哭了，面对这样一个算不上爆款的国产电影，最终却能上演如此的票房奇迹，这当真是一个笑话。于是我们也不仅产生了一个问题，《无名之辈》真的是好么？

　　其实对于《无名之辈》的成功，我们不得不归结到一些客观原因，中国人向来同情弱者。

　　夹在两部好莱坞作品中间，虽然表面看上去是一个死局，但是实际上却并非如此。这其实也揭露出了国产院线的一个非常罕见的规律，那就是不要去担心大片的票房号召力，如果你的作品制作的还可以，而且能言之有理的想要说明一定的社会问题，那么自然会有人捧你，这就是“弱者的力量”。

　　所以从票房表现来看，《无名之辈》的确有点被高估了，不过这部影片在当时也引发了一个现象，在这个现象的趋势下，能得到这个票房自然也不算过分。

　　影片中的主人公虽然职业来自各行各业，可是他们的的确确都是生活在社会底层的小人物，然而虽然他们生得平凡，可是他们每个人都有自己的追求。

　　马先勇寻枪为了找回自己的工作，马嘉旗虽然一心求死但是最终却被胡广生点燃了希望，而一对笨贼胡广生与李海根只想证明自己，所以每一个人物都是渺小的，但是他们却拥有自己的执着。虽然在我们看来他们实现自己追求的路途非常的遥远，但是他们都执着地走在这条路上。

　　我们每个人与他们都是一样，在这大千世界中如同一只蝼蚁，为了生存而彼此忙碌着辛苦着，然而我们每个人都不甘于现状。

　　我们希望能成功，我们也希望我们自己的价值能够被别人认可，所以这部影片中的所有角色其实都是我们每个人的缩影，这自然而然也引起了我们的共鸣。

　　看着片中人物为了实现自己的价值而伤痕累累，这个时候我们未尝不是泪流满面的，生命给我们带来了希望，却并没带给我们奇迹，奇迹需要我们自己创造，我们每个人生来平凡，可是在平凡的路上追求不平凡的价值，这才是人生真正的意义。

　　也许这就是这部影片想要告诉我们的道理。

　　影片在开始部分时，胡广生、李海根抢劫手机店后全速奔逃，最后来到了马嘉旗的家里。胡广生的面相比较凶悍，所以很多人的第一想法就是两个劫匪也许会非常的凶残。

　　然而令我们惊讶的是，因为车祸而受伤全身瘫痪的马嘉旗却一心只想求死，所以面对看上去凶残的劫匪，马嘉旗出言冷嘲热讽，在她看来其实是想刺激劫匪的脆弱神经。

　　然而事实上，这两个看上去凶残的劫匪竟然是两个怂包，于是在这样的一个矛盾交叉下，劫匪的身份以及他们的梦想被揭示了出来。在马嘉旗的家中，原本劫匪说要杀了她，但是却帮她处理掉了因为全身毫无知觉而流下的尿液。为了满足她最后的愿望，两个人想尽办法为她拍了一组写真，以及最后离开时胡广生为她画的那一副充满童真的画作。

　　这一切的矛盾非常的写实，而且非常的有戏剧性，所以也正是这一端的剧情塑造使得观众感觉，任素汐与章宇的演技非常的出色。的确这两个演员的演技都很好，可是这仅仅是坐了编剧对于剧情塑造上的顺风车，最精彩的还是这一部分的剧情。

　　而能让观众笑中带泪的则是我们感受到了来自人性深处的那种味道，每个人没有生来就是穷凶极恶的，相反每个人的人性都可以被唤醒。

　　一部喜剧多条人物主线，我们首先想到的就是宁浩，应该说是他开创了这种崭新的喜剧新模式，可是宁浩喜剧中有一个鲜明的特点，也可以说是一个非常大的问题，那就是虽然多条主线。

　　不过他在叙事的手法上却太过含蓄，一点点的让观众自己去揣测，这就导致很多观众在看了第一遍宁浩的作品大多没有看懂，而对于院线市场来说，谁会为了搞懂一部电影而反复的买票看电影？所以这也是宁浩电影中的一个很大问题。

　　但是《无名之辈》同样是多条主线和线索，但是这些主线之间的关系并没有那么强，观众也不必为了搞清其中主线之间的人物关系而烦恼。

　　同时在叙事手法上，导演也不同于宁浩，对于一条主线，他尽力去让观众一次性看个痛快，所以这部影片观众看着不累，即便是最后所有主线都汇聚到了一起，场面混乱，可是观众心里却非常清楚这到底是怎么回事。

　　这也是《无名之辈》成功的一大原因，不晦涩，不去刻意营造悬念，一切答案观众都可以寻找的清楚。

　　无论《无名之辈》这部影片是否被高估，但是可以肯定的是，这部影片是有很强的艺术价值和社会价值。

　　同样是聚焦小人物的悲欢离合，但是这部影片却着重从人性最深层去深入挖掘，人性的善良、自私的本性、勇于面对前方的困难等等。这些都不是浮在表面的内涵，所以正是因为将聚焦点放在了这些内容上，观众才会感到这部影片有层次、有内容、有内涵。

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　　《无名之辈》实在太过分了，真的。

　　你说，一部扎扎实实的荒诞喜剧，爱情戏居然这么好看，简直是犯规！

　　更过分的是，两个男女主人公，明明跟俊男美女丝毫不沾边，故事背景还是十八线小城镇的设定，竟然有种又土、又虐、又甜、又深情的感觉，到底是怎么回事？

　　从电影院走出来后，我觉得我需要写篇影评，重新梳理一下自己饱受冲击的爱情观。

　　“数三声不开枪，你就是个趴皮。”

　　“疯婆娘。”

　　当下流行的爱情故事，男女主角刚认识的时候，不对骂两句吵吵嘴，都不知道怎么开场。

　　然而，《无名之辈》作为方言电影，采用了以贵州话为主的西南官话系统，这骂起人来，就有滋有味了。

　　任素汐饰演的这个毒舌泼辣女，骂起人来一分钟不带重复，既有对对方多位亲属的诚挚关怀，又有融合了当下叙事情景的即兴创作，功力确实非凡。

　　她骂的人，是两个持枪抢劫的劫匪，这两人为了逃避警察追捕，从她家的厕所窗户中溜进来，打算借她贵地，避避风头再走。

　　这个包含冲突的浪漫开场，让我不由得想起了著名爱情电影《卡萨布兰卡》中的经典台词：

　　“世界上有那么多小区，小区有那么多居民楼，你却偏偏梭进了我这一间。”

　　这两个劫匪很快就发现，这女的虽然骂人厉害，却是高位截瘫，全身只有头能动。这样的人质可太省心了，只要没有人来，在这儿躲多久都不成问题。

　　但其实问题很大，最主要的问题就是，她想死。

　　为此，她不惜动用三寸不烂之舌，对这两个劫匪进行全方位、无死角、多维度的羞辱、挖苦和谩骂，简直骇人听闻、令人发指，就是为了激怒他们，让他们一枪崩了她，给她一个痛快。

　　尤其是其中那个外号“眼镜”的劫匪，看起来凶神恶煞，自称如麻、穷凶极恶，又自尊心极强、怒点极低，一点就炸，简直是完成她寻死心愿的最佳人选。

　　然而，没想到，他在两人的交锋中，却屡屡败下阵来，拿这个女的一点办法都莫得。

　　由此，产生了本节开头的那两句对白。

　　一个想死的毒舌残废女，和一个想活的憨皮劫匪男，80%的对白都在互相辱骂中产生，能擦出什么爱情的火花？

　　“你叫胡广生？我叫马嘉旗。”

　　这个叫“眼镜”的劫匪，他最大的心愿，就是在江湖上闯出名堂，恶名昭著、逞凶斗狠，因此他出山第一件事，就是持枪抢劫。

　　他的思路是，先稳定起步，从没有保安的手机店开始，再逐步提高难度，有了丰富的抢劫经验后，再去挑战银行之类的大目标。

　　知道他抢了一大口袋手机，这个毒舌残废女又开始趁机羞辱他，说现在的手机都有自动定位，警察想要找他，直接一查位置就能人赃并获。

　　吓得他赶快把手机倒出来，检查有没有关机，这才发现一个大乌龙——他抢的手机，都是用来展示的模型机。

　　不仅如此，本地新闻大肆报道了这件乌龙劫案，称其为“年度最笨劫匪”，手机店拍下的监控视频还传到网上，被网友恶搞成鬼畜视频，弹幕满天飞。

　　面对这样巨大的羞辱，“眼镜”奔溃了，他觉得，你可以打老子骂老子抓老子，但不能这样耍老子嘛。

　　丧失尊严的人，不止是他。就在他颜面尽失的这一刻，传来滴滴答答的流水声。他旁边的这个女人，因为高危截瘫，在这两个陌生男人面前，小便失禁了。

　　他有些惊讶，突然明白这个女人千方百计想死的原因。这样丧失尊严的同病相怜，让他暂时忘了网上的鬼畜视频，也不顾她更加凶恶难听、带着哭腔的谩骂，帮她换了纸尿裤。

　　这个张力十足、震撼人心的场景，让我想起我之前发过一条广播：

　　任何一种触及灵魂的深刻感情，都是从理解对方的痛苦开始的。

　　因为这个彼此理解的珍贵契机，他们故事的主角，从“毒舌残废女和憨皮劫匪男”，变成了“马嘉旗和胡广生”。

　　“我想陪你走过剩下的桥。”

　　在马嘉旗的苦苦哀求下，胡广生终于答应帮她自杀。

　　不过，他问她，死前有什么愿望想要实现？她的愿望，竟然是想拍一些站着的照片。

　　于是他和同伙一起，把马嘉旗搬上天台，拿来相机，用各种方法帮她维持站立的姿势。

　　先是背靠着梯子。不得行。

　　再找来绳子捆着固定。还是不得行。

　　最后，他们终于想出一个好办法：把她平放在地上，在从高处俯拍，这样照出来，就是站着的了。

　　完成心愿时，马嘉旗笑得非常开心，自从她截瘫以后，已经记不清什么时候这样笑过了。

　　按照她的想法，心愿完成后，就该死了。

　　原本是想让胡广生把她从天台上推下去，坠楼自杀。胡广生下不了手，没同意。

　　又想让胡广生帮她开煤气，中毒自杀。胡广生倒是同意了，可在离开之前，马嘉旗提出了另一个新的愿望：让他抱抱她。

　　到这一步，两人看彼此的眼神，也足够表明这两人之间牵牵绊绊、难舍难分的情愫了。他们的感情，原本就是建立在彼此理解对方痛苦上，要说这样还不叫“真爱”，我是不信的。

　　抱完之后，他给她放歌听，说：“等你睡着我再走。”

　　等马嘉旗再醒过来，发现自己并没有中毒而死，他骗了她。在走之前，他留下一副画得很丑的画，还写了一句写得很丑的话：

　　“我想陪你走过剩下的桥。”

　　胡广生当然要走。

　　《无名之辈》作为多线叙事结构的电影，马嘉旗胡广生这条线，只不过是四条情节线中的一条。他们在这个居民楼度过的一天，不过海市蜃楼，难以长久。与另外三条情节线千丝万缕的联系，迫使胡广生注定要离开马嘉旗，奔向自己籍籍无名又在劫难逃的残酷命运。

　　我想，直到那一刻来临，他大概会想起，有一个人还在等他，一起走过剩下的人生之路。

　　最后，强烈推荐任素汐作词作曲并演唱的《胡广生》，非常好听。

　　谈到创作这首歌的契机，任素汐说道：“戏拍完后，我待在那个情景里，有一阵子出不来。我思索了很多这个人物的命运，太想表达，写下了这首歌，希望为这段人物关系画上一个句号。”

　　这也是她第一次为一个角色提笔创作，用一首歌来告别电影中爱过的角色，这很任素汐，也很浪漫动人。当然了，以催泪指数来说，这首歌又犯规了。

　　无名之辈 MV1：推广曲《胡广生》 (中文字幕)

　　90%的人，注定一生平凡。越早明白这个道理，一个人就越早长大。

　　这个道理，也是我看过影片《无名之辈》后，突然明白的。

　　01

　　一杆土枪、两个笨贼，外加一个四肢瘫痪的女人，共同构成了影片中最具冲突的剧情和最具华彩的篇章。

　　主演任素汐和章宇、潘斌龙的演技，确实没说的。任素汐那连珠炮嘲讽侮辱人时的毒、辣、狠，章宇那持枪劫匪口中贵州方言的硬、生、犟，潘斌龙那天然蠢贼气质的傻、呆、萌。

　　三名个性迥异的演员相遇，确实令观众过瘾又捧腹。

　　评价一部电影的好坏，本来就是一个伪命题。再低劣的电影，也有可能打动某人。而再精彩的影片，也同样会有人嗤之以鼻。

　　我的理解是，能将观众的心攥住，而使观众半天缓不过来劲儿的影片，就是好影片。

　　那是一种什么感觉呢？

　　一个人层层封闭的内心，被突然打开了，并紧紧地攥在了对方手中。那是一种粗糙而真切的疼，疼得要命！

　　而民谣歌手尧十三用贵州方言演唱的歌曲《瞎子》，作为影片插曲，与剧情相互烘托、共同升华，同样给我带来了一种粗糙而真切的疼。

　　02

　　导演饶晓志曾说，他拍摄这部影片，是因为在飞机上偶然听到了尧十三的这首民谣。饶晓志也是贵州人，他说自己在30岁之前没有体会过乡愁，但听到这首歌后，他体会到了乡愁的滋味。

　　尧十三的这首民谣，凄凉如水，哀歌阵阵。

　　作为影片中的插曲，《瞎子》串联起了剧中小人物最为迷茫无助的一刻。那凄凉哀婉的曲风、干瘪沧桑的唱腔，将民间底层小人物如水的悲凉，唱到了观众的骨头里。

　　一声声用贵州方言扯着嗓子干唱出的旋律，道尽了小人物的哀怨与悲凉，也直愣愣地捅进听众的心肺。

　　那一刻，我的心被歌声紧紧地攥住了。

　　尧十三在这首民谣中的嗓音，如赤膊船家呼喊的号子声，如挑担货郎串巷走街的叫卖声，亦如街头艺人哀怨苦楚的歌声。

　　整首民谣的曲调，充满江湖、底层、粗粝的质感，而令人似懂非懂的歌词，也恰如在俗世喧嚣中飘忽无助的万千尘埃。

　　03

　　剧中的一众小人物，他们付出一切甚至生命，只是为了摆脱令自己无法忍受的现状，找回失去的尊严。

　　而他们的悲剧，恰恰也在于没有认清现实。最终想要的没有找回，反而失去残存的仅有。

　　“眼镜”胡广生，为了摆脱来自农村而低人一等的出身，以及没有尊严的生活，幻想把事业“做大做强，再创辉煌”，却始终回避自己胆小如鼠、性蠢如牛的弱点与短板。

　　所以他抢劫失手，还被电视台上了娱乐新闻，并在主持人调侃的语气和网络上疯传的鬼畜视频打击下，尊严尽失。

　　尽管在他的认知中，可以杀他打他，但不能戏耍他，侮辱他。

　　高位截瘫的“刀子嘴”马嘉旗，为了逃离这个令自己尊严尽失的世界，试图嘲讽、辱骂、打击、刺激“眼镜”和“大头”，以使对方一怒而杀死自己，但却始终得不到这两个外强中干笨贼的回应与配合。

　　她一心求死，试图保留残存的一点尊严，却最终在陌生人面前小便失禁，使她那仅有的一点点尊严尽失。

　　马先勇拼命要找回丢失的枪，就是为了上缴警察而立功受奖，从而回到协警队伍。

　　他为何要如此执迷？

　　终归是为了摆脱自己的负罪感，要在妹妹和女儿面前，重拾一个大男人的尊严。

　　但他却始终认不清自己性格的鲁莽和没有文化的短处，最终以悲剧告终。

　　高明的儿子高翔，为了自己的尊严，要去杀掉侮辱自己父亲的仇人，却牵扯上众多同学去帮他打群架；马先勇女儿马依依，因父亲被抓而羞耻，甩手扇了马先勇一巴掌。但她却看不清，马先勇为了自己所付出的一切，以及自己与父亲永远斩不断的羁绊。

　　每一个小人物，对于尊严的理解不同，选择找回尊严的方式也不同，导致他们走上了迥异的道路。

　　暂时回答到这里，不知道你是否满意？

　　我是书影君，一个有国家二级心理咨询师资格、爱看电影写电影的法律工作者。

　　客观来说，《无名之辈》作为一部多线叙事剧情片，在人物设定上非常的有新意，任素汐饰演的残障人士马嘉祺，坐着就拿了整场最佳MVP，章宇和潘斌龙饰演的笨贼团伙在向观众传达笑点和后期剧情的递进上也有着非常重要的意义，陈建斌饰演的落魄泼皮保安一脸熊样非常到位，看电影的时候真的没办法把他和甄嬛传里的皇上联系起来，令人眼前一亮的人物形象再加上众多实力演员的卖力演出，成功点燃了11月档期大家对国产电影的渴望。

　　但该片是不是真的就这么完美无缺？其实也不尽然，并不是我们在鸡蛋里挑骨头，《无名之辈》最显而易见的软肋就是它倾尽全力去展示的地方。

　　多线叙事。

　　很多看完电影的朋友，第一印象都是章宇好棒，任素汐好棒，尿失禁片段好震撼，好感动，我们每个人都是无名之辈等等等等……其实听着这些话也能发现出问题了，《无名之辈》的主打海报上有10个角色，而最后留给观众记忆点的，只有三个角色，

　　这可不应该是群像戏应有的表现呀，再仔细回想一下，电影中也有非常多的剧情BUG难以说通，就例如王艳辉饰演的高明，坚持要回到小城，但自身其实并没有解决欠债事件的方法，通过台词和演员的演技将这个人物塑造的男子气概十足，但拿掉这些粉饰，你会发现制作组依然没有拿出个合理的理由告诉大家他为什么要回小城。

　　另外一个重大BUG就是最后在金门大桥的戏份，剧情中只有白先勇通过真真的手机给大头发微信订好在金门大桥相见的线索，这本应该只是涉及到白先勇与眼镜大头的三人戏码，但画面摇到金门大桥时，你会惊奇的发现所有角色（除了走不动路的任素汐）都在金门大桥登场了，但他们为什么在这里全部登场，之前的剧情根本没有足够的交代，给人的观感就像最后导演自己也不知道应该怎么收尾，因此就强行让大家上台唱场戏，坏人被抓，好人有好报，我们都是小人物，小人物有悲有喜，好的现在开始给小人物鼓掌。

　　为了煽情而煽情，转折生硬。

　　但我们在此处提出这个看法并不是对《无名之辈》的碰瓷，相反，我们只是希望见到一个更加健康的影视市场，在这个大环境下，我们不会因为这部影片是否是国产而加上辛苦分，也不会因为大多数人说好而盲目跟风，更不会因为影片中有某位我不喜欢的演员就对整部影片持否决态度。

　　以上只是个人观点，不喜勿喷！一切的评判标准，只从故事好不好看，角色完不完整，细节优不优秀出发。

　　但不可否认《无名之辈》确实是一部国产佳片！

　　“那些奔流之下的暗河，静默，固执，汹涌不停的感情，他们以时代为变迁，深藏在小人物之间，拨开人群，可能就到了尽头，可是没关系，我会在尽头，我等你。”

　　这是一部没有梦的电影，每个人都活在现实里，蝇营狗苟。

　　荧幕上越来越喜欢出现所有美好的事物，好看的人，漂亮的房子，蓝的像水蘸洗过的天空，橘子味儿的初恋，强大勇敢的主角，完美呈现的几乎让我们以为世界就是这个样子的。

　　但《无名之辈》很有意思，一切看起来都很不起眼，蒙着一层灰的主角，落后淳朴的小城，一口有滋有味的贵州话，憨皮无赖，让我们看到了一个普通的无限接近于现实的世界。

　　这里只有一心想成为正式编制警察的保安马先勇，一件脏旧的破夹克，灰头土脸，满脸中年男人的不得志。

　　高位截瘫的马嘉祺，离不开轮椅和房间，孤独而偏执，一心求死。

　　两个想通过抢劫而捍卫尊严却遭遇命运捉弄的小···

　　没有什么是值得庆贺的，喜剧的真正内核是悲剧，这就是一曲小人物的悲歌，而唯一的永恒大概就是那些林林总总说不清的爱。

　　两个逃避追捕的劫匪意外闯入性格泼辣但高位截瘫的独居女人马嘉祺家，在这种戏剧性极强的时刻，一些感情总是会应运而生，像那些共患难的男女在无尽的黑夜中，感情被乘以倍计的放大，一切相爱便有了可能。

　　更何况不论是强装凶悍的劫匪胡广生，还是泼辣不饶人的马嘉祺在各自伪装破裂的那一刻，心就已经慢慢靠拢，我们都是惶恐而悲哀，越奋力越无奈。

　　但越是张牙舞爪的人就越是有一颗柔软的心，所以胡广生骗了马嘉祺，他还是想她好好活着用那双灵动的眼睛去看一看这世间的好风景。

　　他会陪你走过剩下的桥，让孤独无助无法横行。 这是本片最打动我的一种爱，《无名之辈》作为多线叙事型结构的电影，马嘉祺和胡广生只是其中一条叙事线，还有马先勇的主线。

　　他的爱隐藏在他追查那把枪至死都想当协警的一路上，车祸代价惨痛，之后的一切便是最好证明;其他不太明显的叙事线比如大头和真真，“一万块钱买棒棒糖”，望向审讯室的窗口，桥头的奔跑。

　　最后警车里真真吃着棒棒糖看烟花时一笑，依依和马先勇在最后的和解，高明为高翔打架出头，高翔不顾安危的回来等等都是这些小人物最纯粹动人的爱。

　　我看到很多人对这部电影专业解刨，详尽分析，剥皮抽骨，将它解读的不剩一点渣滓，但其实大多数人都是世俗人生里烟火气十足的普通百姓。

　　看一部电影哭哭笑笑、不睡觉、不打嗝就够了，把它当一个温暖的好故事，喝下去，胃里烧烧的，就很好了。

　　我们难得在这种叙事结构下实实在在的当了一回知晓命运的上帝，用全知视角看这些因为一把枪而突然纠缠在一起的众人的在劫难逃的残酷命运。 看那些小人物奔腾挣扎下难掩的爱也就看到了这世上不论怎样残酷都有的永恒。

　　习惯性地内心留白，当然还是心存期待地去看了《无名之辈》。观影过程中老是跳戏。失望，并非源自导演对陈建斌表演的不能控制，也非后者表演本身的凌架和不搭于全片。最大的不满还是在人物和故事这两大硬伤。人物\"种子\"其实都有，但\"开花\"和\"结果\"均走歪了。高明源于做人有担当的毅然返回，最终的解决竟赖于众学生\"暴力团\"式的奔涌;眼镜捍卫即使身为悍匪亦不许\"耍老子\"的做人尊严，但最终还是落入男主\"就耍你了\"的无立场的戏谑; 瘫痪的嘉旗一心求死，眼镜也应允帮忙，但口中振振的行动最终还是一场矫情的欺骗……全片貌似处理上的欠一口气，其实源于创作者自身功底的不扎实。递进地拷问，更源于创作者自身内在价值感的缺失和人文积淀的单薄。所以全片偶有走心撩心，但难掩整体的无招和苍白。创作的在路上者，还是应真正自爱些____别去陶醉几处零散的小感觉之花，还是要自觉榨出更多的人性和诚意来完善创作的品质。否则，就像这部《无名之辈》，本意追求如像片尾礼花般的绚烂绽放，实质却放了一记不香不臭的闷屁。更在时间退潮之后，湮没成无人能记的\"无名之辈\"。

　　编辑

　　讲真，《无名之辈》的名字和海报，真的是没有任何吸引力，是那种一不小心就很容易被人滑过的国产片，但后台太多人安利，再加上看到豆瓣的评分8.4（目前），于是我抱着极高期待，去看了《无名之辈》。

　　《无名之辈》如今火热的黑马效应，很像当初《疯狂的石头》不管从海报宣发，还是从主创名单来看，也都是非常不显眼的，但后来变成了当年的黑马，甚至影响了国产电影创作类型，一直到今天《疯狂的石头》还在影响着。

　　先说《无名之辈》的优点，影片让我惊喜和意外的，是它的野心，在创作类型上《无名之辈》被众人套上了黑色幽默，喜剧的标签，但影片想要表达更多的东西，在执行上其实是合格甚至是上乘的（后面会说不足）。

　　《无名之辈》的暴力不是本片主旨，爱才是。这是一部关于如何学会爱自己，爱别人的故事，好的故事能让角色在无形中越来越感知到爱，而不是让角色变得越来越强才能体会到爱。

　　从对方最不堪的痛苦开始，才能触碰到彼此灵魂最深的爱。

　　而这种慢慢体会到爱的过程，完全被任素汐演绎出来，她靠着三寸不烂之舌，以及仅有的五官表演，这就非常考验演员的台词功力和微表情。

　　一个很细节的地方，影片在闪回任素汐出车祸的时候，也没有给到任素汐任何肢体动作的表演，依然是仅有头部在表演，影片故意要把任素汐的局部表演发挥到了极致，而任素汐也事半功倍的完成了任务。

　　还有就是任素汐小便失禁时，之前她的霸道和蛮横都荡然无存，她为了保留自己最后的尊严，她最终显露了自己的惊慌失措和求饶，这也是她为何轻生的重要理由之一。

　　一个人对生活绝望，不是因为病痛和折磨，而是觉得没了尊严和爱。

　　而任素汐的高光时刻，是在和陈建斌饰演的马先勇的兄妹对话上，任素汐选择了原谅她哥，也是对命运不公的原谅，但原谅不代表需要继续前行，相反是想放下一切更轻松的面对死亡，这也是我觉得影片最高级的处理。

　　很多人说任素汐这一条线，其实完全可以做成一条绝对主线，主导整部影片，任素汐也完全能胜任绝对女一号。

　　大家说得也不无道理，我也很想看到一个独角戏任素汐版本的《无名之辈》。

　　为何大家觉得任素汐的故事线最好看，除了任素汐的表演，还有就是任素汐人物动机十分流畅和真实，只有真实自然的人物动机，观众才能因此产生共鸣，而不是因为她高位瘫痪导致观众产生怜悯。

　　在众多影视剧中，不管是可恨可怜之人，或者讨喜可爱之人，我们并不会因为人物的身体状况去作为共鸣的考量标准，而是从人物的人生轨迹，性格，还有TA对人生的重要决定，去了解这个人，走进TA的内心，从而找到和自己相似的人生经历。

　　所以我们能从任素汐的角色中，看到我们曾经生活的不堪，也能感受到角色面对无尊严生活的绝望，任素汐说的每一句话，做的每一个决定，都能从她的性格看得出来。

　　除了任素汐，陈建斌饰演马先勇的人设，也做得不错。

　　马先勇为了做协警，不惜一切去冒险侦查破案，这和《暴雪将至》的主角人设十分相似，但两者最大的区别在于，《暴雪将至》的余国伟，动机目的是发自内心的原始表现欲，这一种自负的探案欲，以至于到了走火入魔的状态。

　　而马先勇的动机，我们倒推回当晚马先勇出车祸时，职位丢了，老婆死了，妹妹瘫了，女儿疏远了。

　　所以马先勇重新拿回协警这个职位，是为了试着重回他人生的正轨，因为他不能让老婆起死回生，不能让妹妹重新站起来，不能让女儿对他选择原谅，那么他唯一能做的，就是先拿回自己协警职位，这起码能找到以前正常生活的一点影子。

　　因此马先勇拼了命去邀功，找枪，破案。其实把马先勇这条内心戏做足做细，再结合任素汐的线，然后用抢劫案来作为辅助，说不定能挖掘更精彩的内核。

　　可惜的是马先勇这一条线，被《无名之辈》的多线性叙事给打乱了。

　　至于其他角色和其他线，看下来总感觉是一部伪多线性叙事结构，离《两杆大烟枪》，《疯狂的石头》，《追凶者也》，《心迷宫》还差一段距离。

　　举个例子大家就能明白，比如任素汐这一条线，如果剔除掉，其实她并不影响最终大头找霞妹，也不影响眼镜和大头之间兄弟的矛盾。

　　换句话说，眼镜和大头当初如果躲进了一个空房间，不久大头还是会收到了霞妹的信息，然后大头被眼镜训斥，两人闹崩，大头离去，任素汐在不在场，都没影响他们两人的矛盾冲突。

　　只是说，他们去的不是空房间，而是一个有任素汐的房间，而任素汐的故事还挺好看的。

　　还有追债人和逃债人，逃债人儿子找人等支线，都太独立存在了，这些事件最后只是因为巧合凑在了一起。

　　你们会说《疯狂的石头》等片子的多线性叙事，同样也是因为巧合绑定所有人物，但大家不要忘了《疯狂石头》的细节，影片的所有巧合事件，每一个事件的决定和发生，都直接或间接影响到其他事件，而且每个事件的核心都是石头，这才是多线性叙事有意思的地方。

　　但是《无名之辈》不管是任素汐的线，还是逃债线，要债线，甚至是莫名其妙的九孔爱任素汐的线，都对枪的线索没有任何帮助，随便拿掉一条线，故事结局的走向，最终都不会变。

　　所以总结下来，《无名之辈》其实就AB两条主线，一条陈建斌探案线，一条任素汐求死线，这两条线又延伸了很多支线，然后导演把所有线打乱，变成了伪多线性叙事。

　　我们再来看《心迷宫》，影片里所有的人物的故事线，都聚焦在那具尸体上，每一个人的动机都不一样，他们之间故事看似毫无关联，其实却紧紧锁定。

　　《疯狂的石头》也一样，道哥团伙，保安小队，香港大盗，黑心老板，甚至连单纯骗取美色的龟儿子，都和翡翠石头绑定在了一起。

　　所有事件和人物的命运，无形中绑定在一个节骨点上，这才是多线性叙事的精髓。

　　但《无名之辈》显然玩熟了套路，但玩不到精髓。所以在观看电影的时候，总感觉很多人物的动机和决定，是为了剧情需要而进行的。

　　我不做杠精只说最明显的，就是第三幕大结局片段。从故事剧本角度来说，影片是希望在第三幕里，用一个事件解决所有问题，最后再来个升华，这也是几乎所有主流电影的第三幕叙事结构。

　　《无名之辈》也是这么操作的，影片把几乎所有人物聚集到“悼丧”大会上，比如马先勇为了寻枪，高明为了尊严，黑社会为了讨钱，警察为了破案，大头为了追女孩，眼镜为了...成全大头，热血高校生为了...热血（我？？？）。

　　大家可以看到，并不是所有人物有足够的动机，不得不跑去悼丧大会的，所以说影片这个操作，就是我说的剧情需要，这样人设动机的强扭，让人觉得特别不自然。

　　或许吧，由于评分和大伙的安利，让我对《无名之辈》期待太高了，让我在观影过程中抱有太多对人物和故事的延伸的渴望，虽然看下来觉得影片在某些方面很出彩，但片中的问题，深究下来还有很大的空间去制造更多惊喜。

　　我的综合评分是7.2，豆瓣8.4确实让我觉得惊讶，或许“笑中带泪”这样的国产杂糅类型，已经成了国产电影类型重要标杆了。

　　如今国产电影如果不“笑中带泪”，貌似评分都上不去了，诚然“笑中带泪”类型很讨喜，但真正高分电影，应该不能止步于“笑中带泪”。

　　而且“烧脑”，“多线性叙事”成了国产电影保证质量的托辞，这类电影不搞出点花招来，貌似就难以服众。

　　似乎大家开始习惯并喜欢用电影的“故事”好与不好，来评价一部电影的质量，比如看得懂并感动到自己的就是好电影，稍微过于晦涩就不是好电影。

　　大家也开始忘了电影的光影感，镜头语言，麦高芬，影调，甚至是基本的蒙太奇。

　　大家也完全不在乎一部电影结局是否“伟光正”，情节是否太过于“情景话剧”，人物对白是否大于影像空间表达。

　　《无名之辈》的高评分是否预示着，电影的套路业绩，已经远远大于电影艺术本身了呢？观众是否还能回归正常理性，去看待那些曾经打开更大格局的经典电影？！

　　这，值得我们思考一下。

　　《无名之辈》的立意不错，剧情推动还算紧凑，这两项外加众多实力派演员的配合，于是就有了一部成功的作品。

　　有的观众说这是一部现实主义题材的治愈系影片，我到觉得它是介乎现实与梦幻之间的。

　　故事是用多线推动的方式展现的。这种叙事风格会对观众产生强烈的好奇心，起到唤醒观影欲望的效果。

　　三条线上的主要人物分别是两名逗比劫匪和一位瘫痪女孩，保安，负债累累的承包商，正如带赢片名一样，这些登场人物是生活在社会最底层的大众影像缩影，一群甲乙丙丁般的无名之辈，而发生在这群人身上的感情故事自然而然的就会引起大部分观众的心理共鸣。

　　如果说影片大部分内容是贴近现实的，而它的结尾就有点童话般的梦幻色彩了，不过这正是观众所要期待的结局。

　　在压力重重的当今社会，为了生活奔波不息的人们，内心对平凡却真挚的感情的渴望真的需要温暖的安慰。

　　陈建斌，任素汐，王砚辉，潘斌龙，章宇，单是这些名字就确保了影片的质量。

　　可以这样说，在观影过程中我们是被演技感动的，他们每个人对自己所诠释的角色都刻画的入木三分，有了他们的精彩演绎，才能让片中出现的煽情戏码最大限度的感染到观众，看不出一点造作之意。

　　这种强烈的代入感无疑是影片成功的重要砝码。

　　《无名之辈》作为饶晓志的银幕导演处女作，算是一个成功的起点。能看出他对电影拍摄理念的独到之处，在不远的未来，经过历练以后，相信导演饶晓志会给观众呈现更为成熟的作品。

　　比《疯狂的石头》更小人物，比《驴得水》更能找到同类。用“笑着笑着就哭了”形容这部电影，再贴切不过。看后五味杂陈：

　　1.没有题材的改编，没有沉重的事件，部分灵感来自于话剧《蠢蛋》，故事就在我们身边。

　　个个性格鲜明，陈建斌，任素汐，潘斌龙，九孔，章宇，王砚辉，马吟吟，程怡……把各自的角色都立起来了，能深刻的感受到他们内心。

　　2.多线叙事，因为一把不知道还能不能用的老枪，把一群无名之辈联系起来了，起承转合，没有太多的漏洞，几乎是一气呵成。

　　3.除了花了心思的编剧，所有演员的演技加持，成全这部电影的高完成度。除了陈建斌很稳，尤其是被任素汐、章宇弄到忍俊不禁，任素汐全程几乎都是坐在轮椅上表演的，与陈建斌的隔门对话的那段，寥寥数语，把临死之前对哥哥的恨与爱、歉疚与谅解、挣扎与不舍的复杂心理演到极致。

　　还有章宇是全程笑点的担当，但戏中的他没有笑过一次，哪怕是一个微笑，直到被按倒在地看着天上的烟花，眼泛泪光和无解，特别让人心酸。

　　4.片尾曲《无名之辈》加分，贴合影片意境，听着再次回想这部电影：“愤怒的疯狂的无名之辈，执着的刚强的不知后退，坚持着对抗着心中错对，粉身也不下跪，卑微的骄傲的我的同类，眼神里不灭的生的光辉，誓不做我们世界的鸡肋，碎骨有何可畏……”。把普通人卑微的执着、疯狂的坚持、无奈的精彩，全写进去了。单曲循环了。

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