你知道哪些关于米开朗琪罗创作《大卫》时的故事？米开朗琪罗大卫像-乐乐故事网

　　米开朗基罗是意大利文艺复兴盛期一位多才多艺的巨人。他不仅是伟大的雕刻家、画家，而且也是一位杰出的建筑家和诗人。在他漫长的一生经历了意大利从繁荣到衰落的转变，他始终是一名坚定的人文主义者，他的作品带有强烈的英雄主义色彩。

　　如果说达芬奇创造了内心深邃、高度智慧和风格文静的典型，那么米开朗基罗就以塑造了充满力量、坚毅果断和具有信心的英雄形象而不朽。

　　他的笔下、刀下的英雄虽然取材于宗教、神话故事，其实是讴歌当时人们心目中的力挽狂澜拯救祖国的英雄，寄托了艺术家和人民的希望和理想，具有鲜明的时代意义。

　　米开朗基罗于1475年3月6日出生在离佛罗伦萨不远的努加普莱斯，父亲是当地的地方长官，自幼丧母，他是在乳母（一位大理石匠之妻）的家中长大的。

　　从小就和大理石做伴，米开朗基罗十三岁时违抗父命，不再学习拉丁文，改从佛罗伦萨著名画家基兰达约的作坊学艺，显出惊人的绘画天赋。

　　一年多后他进入当时佛罗伦萨当权者美狄奇的庭苑学习在这里他接受雕刻家贝尔托尔多·弟·乔凡尼的指导。贝尔托尔多是多那太罗的学生，这对少年米开朗基罗产生重要的影响。

　　主人公大卫出身贫寒，少年时放羊为生，英俊勇敢，曾与袭击羊群的狮子、豺狼搏斗。

　　公元前一千年，以色列人与非利士人在巴勒斯坦山谷交战。非利士人首领歌利亚仗势欺人，每天对以色列人呼喊、叫骂，向以色列人叫板挑战。以色列人心惊胆战，不敢应战。一日，大卫去给在以军作战的哥哥送奶饼，听到歌利亚的叫喊，决定挺身迎战敌军。

　　以色列军首领扫罗见大卫是个身单力薄的放羊娃，不敢应允。大卫说，放羊时他曾杀死狮子，还怕歌利亚？扫罗最终同意了，给大卫穿上盔甲，送他出征。

　　大卫觉得盔甲臃肿碍事，脱去盔甲，穿上放羊时穿的衣服，去迎战歌利亚。歌利亚见一个放羊娃向他冲来，嘲笑道：“是否以军都死绝了，派一个娃娃跟我对阵？……”说时迟，那时快，大卫用放羊用的甩石带将一块石头扔向歌利亚，正击中歌利亚脑门，歌应声倒地。

　　大卫用歌利亚腰间的大刀割下他的头颅，提在手中，返回以军阵营。…… 此后大卫带领以军多次征战，最后继承以色列王位。

　　1501年春，米开朗基罗回到佛罗伦萨，秋天开始创作著名的雕塑《大卫》，至1504年完成。

　　《大卫》获得巨大的成功，标志着米开朗基罗艺术上的成熟。《大卫》是一座立像，高5.5公尺，是在一块被人损坏过，而没有雕刻家再敢于动手的，闲置了近半个世纪的巨大大理石上雕刻而成的。米开朗基罗刀下的大卫是一个充满着旺盛生命力，有着必胜信念的健与美的英雄形象。

　　在米开朗基罗以前，不少雕塑家曾塑造过大卫的形象，往往是表现战斗胜利后的大卫形象。如多那太罗的青铜雕像《大卫》，显出喜悦和悠然自得的神情。

　　而米开朗基罗却是精心刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表的平静，使塑像更具内在的紧张和运动感，更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。

　　米开朗基罗的《大卫》获得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫祖国的英雄形象的化身。它被西方美术史称为最值得夸耀的男性人体雕像之一。

　　扩展资料

　　艺术成就——无与伦比的雕塑

　　米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

　　1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。

　　米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。

　　它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。

　　《圣经》上大卫的故事吸引了米开朗琪罗，他决定创作大卫的雕像。他一反宗教上的传统，把大卫雕刻成一个全身肌肉健壮的青年，有着一双炯炯有神的眼睛和克敌制胜的决心。

　　创作这座雕像，米开朗琪罗花了整整三年的时间。《大卫》雕像上完美的艺术表现力，使米开朗琪罗获得了极大荣誉。在作品完成的第二年春天，佛罗伦萨的大艺术家委员会决定把它竖立在一座宫殿的前面，作为保卫这座美丽城市的英雄象征。艺术上的成功，更加激发了米开朗琪罗的创作热情。接着，他以前所未有的毅力和气魄，历时四年，在罗马西斯廷教堂高高的天花板上，独立完成了巨幅天顶画《创世纪》。

　　1516年，他以满腔的爱国热情，创作出雕像《摩西》，借以反抗西班牙军队对意大利的占领。几年后，西班牙与罗马教皇相勾结，向佛罗伦萨共和国发动了疯狂的进攻。在保卫佛罗伦萨的战役中，米开朗琪罗负责城市的保卫工作，管理和加固城防工事。结果，佛罗伦萨战败，米开朗琪罗受到种种屈辱，甚至被统治者派去雕刻坟基。后来，他逃亡到国外。待米开朗琪罗回国时，罗马教皇强迫他走进西斯廷教堂，要他就在天顶画《创世纪》下，再制作一幅大型壁画。

　　米开朗琪罗被逼无奈，只好天天画。整整画了七年，画出了一幅高10米宽9米，有二百多个人物的气势雄浑的壁画。这就是著名的《最后的审判》。画完成后，他挥手走出了教堂。教皇信步走到这幅巨画面前一看，气得勃然大怒，立刻派人把米开朗琪罗抓了回来。教皇对米开朗琪说：“你现在就要将这幅画给我全部涂掉。”“不行！”米开朗琪罗不予理睬。“要不，你对这幅作重大的修改。”“这是为什么？”“因为你亵渎了神明！”教皇为什么发火呢？

　　因为米开朗琪罗故意在画中将耶稣表现得非常狂暴，他的母亲玛利亚神情麻木，似乎铁石心肠。画中的所有人物都是全身赤裸，一丝不挂。很明显，米开朗琪罗将教会奉若神明的耶稣和圣母化作全身一丝不挂的凶煞恶神，意在影射教皇和他那帮为非作歹的教士。他作这幅画之前，已有思想准备：可能坐牢或者被驱逐出境。教皇见米开朗琪罗骨头太硬，只好硬着头皮另找一个画家来改画。那位画家花了近一年时间，オ给众神“穿”上遮羞布。硬汉米开朗琪罗活到了89岁。

　　这位杰出的艺术大师生前参与设计的圣彼得大教堂和加必多利广场的建筑群，在他逝世后拔地而起。米开朗琪罗的精湛作品标志着文艺复兴时期西方艺术达到的高峰，对后世具有深远的影响。

　　米开朗琪罗的《大卫》表现了大利亚拿着钢刀向大卫冲来，大卫并不躲闪的紧张瞬间。他紧锁眉头两眼怒视前方……但是，《圣经》中所描述的大卫并不是裸体，也不是这样的成年人，虽然，作者并不是为了表现《圣经》情节，宣扬《圣经》教义，而是借《圣经》中的这一情节表现他心目中的英雄。

　　在创作《大卫》的年代，正是教皇腐败，外族入侵，佛罗伦萨面临崩溃的年代。米开朗琪罗迫切希望能够有一位像大卫一样的英雄站出来，拯救自己的祖国。他清醒地知道，拯救自己的祖国不能靠神，也不能依赖上帝，拯救自己还要靠自己本身。因此，他突破了《圣经》情节的局限，用和近乎成人的形象以及那蕴含着巨大潜力的发达肌肉，表现了他所特有的民族自信和文艺复兴时期特有的具有叛逆性的人文主义精神。

你知道哪些关于米开朗琪罗创作《大卫》时的故事？