说起世界知名的伟大画家、艺术家，梵高一定是大家耳熟能详的名字，不仅因为他极具张力的作品传世至今，还因为他本身就十分“特别”。他一生颠沛流离，却创造了许多震撼人心的画作。代表作有《食土豆者》、《星夜》、《向日葵》、《塞纳河滨》、《有乌鸦的麦田》等。

　　他的全名是文森特·威廉·梵高（1853.3.30－1890.7.29），去世时年仅37岁，也算是英年早逝。他与高更、塞尚并称为后印象派三大巨匠，深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。他说过：“在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命——创造的力量。”

　　1853年，梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。梵高早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折，最后投身绘画。梵高自1880年开始学习绘画，1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，包括埃米尔·贝尔纳、保罗·西涅克和保罗·高更等人。与此同时，梵高接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮、色彩强烈。

　　梵高的早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，不久后他厌倦了巴黎的生活，在1888年来到法国南部小镇阿尔勒，那时的他已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

　　此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年，传说他在精神错乱中开枪自杀，也有人说他不是自杀，而是在麦田被人枪杀。不管哪种说法是真的，似乎都不重要了，重要的是这颗天才之星的过早陨落，让后人遗憾唏嘘，绚烂的作品、悲惨的结局，是后人对梵高最常用的评价。

　　这位脾气古怪又有些神经质的艺术家，在其短暂一生中留下了大量不朽的作品。他的《星夜》和《向日葵》可谓家喻户晓。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，梵高不是为了画画而画画，也不是为了艺术而艺术，他的创作是心灵的表现，他是用画画更彻底地表达自己的内心世界，向周遭呐喊，与命运斗争。

　　他不局限于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。对他来说，万事万物皆具表情、迫切性和吸引力。一切形式和面容都该是生动的、丰富的。为了能更充分地表达内在情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”我们可以看到，在他的不少作品中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。

　　亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。”，毕加索也说过：“如果他不疯，就是我们中最出色的。”

　　奥夫沙罗夫编《梵高论》中有这样的描述：“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。

　　其实在很长一段时间里，梵高的作品并不被世人所接受，直到十九世纪末，世界正进行着一次空前的革新，人们的思想也有了很大转变，接受新事物的能力大大提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。

　　梵高的很多画作以蓝色为背景，让人感到深沉与忧郁在流淌，但是他用自己独特的线条和色块又穿插了一种抒情与肆意的生命的活力。梵高一生画过很多向日葵，当然不止向日葵，其他很多作品，都充满了感情与灵魂。

　　最后，用一句梵高的话来结束吧：我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。

　　荷兰画家文森特·梵高是史上最伟大的画家之一，他的后印象派绘画以其粗犷的美、感性的真和大胆的用色而闻名，对二十世纪的艺术产生了深远的影响。我们一起来盘点一下梵高最著名的10幅画作。

　　1.星空

　　对梵高来说，色彩的运用一直都很重要，独特的是，梵高并没有把星星描绘成单一的光点，而是把它们画上巨大的光环，并将整个夜幕描绘成一大片旋转的气流。他独特、浓厚的笔触，创造了一种不现实的风景，却有一种摄人心魄的美。

　　2.鸢尾花

　　梵高创作这件作品时，已经住进精神病疗养院。在情绪稳定的时候，梵高会拿起画笔，把眼前的景物描绘在画布上。梵高说：画画能让他保持清醒，推迟精神错乱的发作。《鸢尾花》令人惊讶地感受到一种宁静，不像梵高许多其他作品那样具有高度张力。这张画，以一两个白色的鸢尾花为特征，生动地摇曳在众多蓝色的鸢尾花中。梵高以强烈的色彩勾勒出这些花的轮廓，增添了一种迷人的风韵。

　　3.吃土豆的人

　　这是梵高早期作品中最出名的一幅，画中描绘的是质朴的乡村生活场景，农民通过辛苦的劳动只换来一顿饥不果腹的晚餐。梵高对自己的这幅画非常满意，即使在画作完成两年后，他仍然觉得这是他画出的最好作品，所以当他的朋友批评这幅画时，他非常伤心。

　　4.奥维尔的教堂

　　在生命的最后几个月，梵高生活在巴黎郊区的奥维尔小镇。在他生命的最后几周里，梵高似乎流露出了对他周围生活环境的眷恋之情，于是完成了这张造型变异、用色充满活力、笔触急促的画作。

　　5.向日葵

　　梵高爱画静物画，他创作的《向日葵》系列以描绘花卉的自然美和鲜艳的色彩而闻名。1987年，梵高的一幅《向日葵》以近4000万美元的价格由一名日本买家收藏，让世人震惊。

　　6.阿尔的卧室

　　这幅卡通风格的卧室画因其展示的质朴和纯真而引人入胜。这间卧室是梵高在法国南部小镇阿尔的落脚处。他一共画了三个版本，画面上有一些细微的差别，例如墙上挂的肖像画不同。

　　7.头缠绷带的自画像

　　梵高与好朋友高更发生争执后，用剃须刀割掉了自己的左耳，并把割下的左耳送给一个名叫瑞秋的妓女。事后，梵高画了两幅头缠绷带的自画像，这是其中一幅，另外一幅梵高还叼着烟斗。

　　8.加歇医生

　　加歇医生是梵高在奥维尔生活时的主治大夫，这幅肖像画是梵高去世前一个月完成的。一共有两个版本。1990年，第一版本的《加歇医生》被一位日本藏家以8250万美元的拍价收藏，成为有史以来拍卖会成交价最高的作品，并高居这个榜单十余年。第二版本的《加歇医生》收藏在法国巴黎奥赛博物馆，造型、用色与这幅相同，但笔触非常不一样。

　　9.星夜下的咖啡馆

　　这幅画是梵高第一次尝试画星空，后来，他在《星空》作品中重复了这个画法。有趣的是，梵高1888年9月画面上的场景，至今仍保存完好，除了变成现代的灯光和来自世界各地的游客，基本上没有什么变化。如今，这家咖啡馆被称为梵高咖啡馆。

　　10.戴草帽的自画像

　　说到梵高的代表作，一定脱不开他的自画像，这篇回答就围绕梵高一生的自画像作品做一个梳理。

　　“别忘记我”梵高一生中的那些自画像

　　生活将我们裹挟，速度是如此之快……每个人都在脆弱孤独的小舟上，毫无目的地航行在时代的大洋之中。

　　——文森特·梵高

　　1890年7月末，文森特·梵高的弟弟提奥得知哥哥“弄伤了自己”，急忙搭上一班开往奥威尔的火车赶去。旅途中思绪万千，提奥想到哥哥的为人，“在他身上有某种东西，让人们要么喜欢他，要么厌恶他。”

　　那么，画家本人对自己的看法是怎样的呢？也许在他一生中所绘的众多自画像中，能够找到一些答案。

　　“我必须去承受很多不可改变的东西”

　　《自画像》，1886年

　　1886年初的梵高，一文不名，常常挨饿，却要勉力支持梅毒的治疗，并且拔了十颗牙。

　　《自画像》，1886年

　　羞涩而难堪的他蓄起了胡子来掩饰面部的缺陷，然而说起话来还是会有可笑的气声。“我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、声音和服饰。”

　　“假如我独自承受痛苦，

　　那么受伤害的只会是我一个人”

　　1887年，梵高和弟弟提奥在巴黎生活过一段时间，这对依恋亲人的画家来说是一种难得的幸福。

　　巴黎还聚集着一帮印象派画家，梵高也很开心能和他们接触相处。

　　印象派特色极浓的点彩法《自画像》

　　然而，巴黎自有属于大都市的“诱惑”，梵高毫无节制的饮酒吸烟，终于患了重病。

　　这是1887年梵高大病初愈后的第一幅自画像，在青紫色和黑色的背景中，他消瘦苍白，瘦骨嶙峋。

　　梵高一生都“为太阳而活”，而巴黎惨淡阴暗的冬季，一直让他抑郁不安。

　　《草帽自画像》，画中梵高的农民形象和明快背景，都表明了他对农村生活的向往。

　　于是，梵高的精神和身体情况每况愈下。然而，此时他最担心的，却是自己这样可能会给亲爱的弟弟造成伤害。

　　提奥的身体也一直不好，也需要正常的社交和恋爱，而整天像个“不定时炸弹”的梵高跟他住在一起，他甚至都没办法把客人带到家里。于是，画家离开了巴黎，“假如我独自承受痛苦，那么受伤害的只会是我一个人。”

　　这是梵高离开巴黎前的最后一幅自画像，是画家们之间最常见、最传统的一种自画像造型：手拿调色板、站在画板之前。这像是一个职业誓言的具象——不管怎样潦倒，我都是一个画家。

　　“哪怕仅仅呆在这儿，

　　我的个性都会得到自由”

　　1988年，梵高来到法国阿尔勒，租下了两层房间，建立起自己的画室——这就是那所著名的黄屋子。

　　天真的画家很喜欢这里，欣欣然表示，“哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。”

　　1888年，梵高在写生的路上沉浸在快乐中

　　梵高真的试着邀请了一些同行，画家高更回应了他。两位艺术家的友谊迅速进入了短暂的蜜月期。

　　《献给高更的自画像》，1888年

　　“别忘记我”

　　但很快，由于艺术和性格上的分歧，高更宣布：“我必须得前往巴黎，文森特和我无法和平共处，我景仰文森特的非凡才智，就此离去，分外痛心。但离开是绝对必要的。”

　　《扎绷带的自画像》，1889年

　　深感被抛弃的梵高精神崩溃，后来不久，就发生了那场知名的闹剧——梵高用剃刀割下了自己的耳朵。

　　他流着血拿着耳朵四处奔跑，想要找到高更，最后把耳朵送到了两人都相识的妓女那里，附上的留言是，“别忘记我”。

　　“我希望你能看出我面孔比过去平静多了”

　　黄房子中的梵高好几次疯病和癫痫发作，有时甚至被警察送去医院，邻舍家也不堪其扰。1889到1890年，他不得不来到圣雷米精神病院修养。

　　《自画像》，1889年

　　然而，当画家的状况渐渐好转能够作画时，他惊讶地发现自己处在一个以往梦寐以求的环境中。

　　不像那些冷漠的邻居，病友们对他都非常友好，没人嫌弃他，也没人驱逐他。

　　病友们甚至愿意为他做模特。而在别的地方，梵高要么雇不起模特，要么出高价也没人愿意（跟疯子）合作。

　　梵高曾经说过，“我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。”想来，他也一定不介意描绘这些精神病人。

　　《自画像》，1889年

　　在即将康复时，梵高画了一幅自画像，并在给弟弟提奥的信中写道，“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。”

　　其实，画中人的表情也并不呆滞，反而带着一种毫不退缩的决绝。

　　《自画像》，1889年。这本是梵高要送给母亲的生日礼物，虽然跟母亲很疏远，但他仍然爱着母亲。因为不想让她担心自己，他特地剃了胡子，将自己画得更健康。然而最终，这幅画并没有送出。

　　1890年7月27日，梵高身受枪伤。传记作家斯通将画家之死描绘得悲壮而浪漫：“他倒下，脸埋在肥沃的、辣蓬蓬的麦田松土里——生生不息的土地——回到他母亲的子宫里。”

　　《自画像》，1887年

　　然而实际情况是，梵高拖着沉重的身体一路回到奥威尔村的家中，挣扎了两天才在29号死去。

　　另一种说法是，梵高是被当地不友善的青少年用枪击中，是他为了保护那些顽劣的青少年，才会说是自己弄伤了自己，“提奥，这是我为了大家好才做出的选择。”

　　梵高曾说过，“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。”然而，他的很多画作（包括一些自画像）尽管采取了种种保护措施,仍然消褪了原有的光泽。

　　《自画像》，1886年

　　芝加哥艺术中心的艺术品保护科学家的 FrancescaCasadio 评价道：“这些颜料会随着时间推移发生变化，岁月将使它们变得暗淡。没想到，连颜色也背叛了梵高。”

　　《自画像》，1887/1888年冬

　　悲伤永驻（The sadness will last forever）。

　　——文森特·梵高

　　编辑：明珠

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　　梵高荷兰籍印象派画家。出生于1853年荷兰乡村津德尔特的一个新牧师家庭。早年的他做过职员和商行经纪人、后来投身于绘画、先专注绘画山水画、由于受荷兰与法国写实派主义的影响、成就为印象派画家。他著名作品有《吃土豆的人》《向日葵系列》《星月夜》《自画像系列》等等作品相当有名作品……

　　说起梵高这位艺术界的超级大IP，相信大家都绝不陌生。

　　一说到梵高的代表，我们总是会想起他灿烂明亮的《向日葵》，旋转流动的《星月夜》，还有压抑沉郁的《田里的乌鸦》。

　　相信这些大家都看腻了吧，今天，默默就和大家来说说，大家并不那么熟悉的，梵高代表画作。

　　《杏花》是梵高送给弟弟提奥，新出生孩子的礼物。和梵高以往的作品不一样，《杏花》整幅画，看着非常宁静、平和，这种明亮澄净的感觉，在梵高的作品中并不多见。

　　在一片纯粹、明亮的蓝色背景下，一树盛开的莹白色杏花，恣意地舒展。从《杏花》这幅非常温暖的画面中，可以看到，梵高对于弟弟孩子的美好祝福。

　　文字、画面，是人内心最真实的表达。有人说梵高是个不折不扣的怪人，但他也有柔情的一面，梵高这幅《杏花》中，你就能清晰的感受到他内心温柔的一面。

　　这是非常有梵高个人特色的一幅画，浓郁强烈的蓝色鸢尾花，极富动感韵律的花叶，红棕色的土地，单纯的植物花卉，在梵高的画中，总是能产生一种令人迷炫的、不可思议的动感。

　　就像凡高的《星月夜》、《星空下的丝柏》那些作品一样。

　　《鸢尾花》是梵高割下耳朵后，在圣雷米精神病院时期创作的作品，反映了那个时候梵高的精神状态，这是他内心深沉的表达。

　　《吃土豆的人》是梵高早期的代表作。

　　在一间老旧的房子里，昏暗的灯光下，辛勤劳作整日天的一家人围坐着餐桌，一起吃土豆的情景。这幅画尤其值得注意的是，画中人物们的手部，这是梵高要刻意传达的细节，他将农民年复一年，辛劳操持生活、粗糙厚实的手，进行着重描绘。

　　梵高在早年时，曾到比利时的矿区传教，梵高善良而朴实，将自己的所有东西，都无私分享给穷人们，他自己住的地方，不算富足的面包和咖啡，梵高还照顾生病的穷人，跟着人们一起去工作劳动。

　　这段传教的经历，深深影响了梵高早期的绘画风格，他早期的绘画作品，大多数题材都是以普通劳苦的农民们，做为主要题材，画面色调也大多是暗沉、压抑的。

　　在观看梵高的作品时，总是能被他的作品，轻易的触动。

　　梵高那纯粹、热烈的感情，明艳、惑人的色彩，仿佛有生命般的笔触，构成了极其抓人眼球的画面效果。

　　你喜欢梵高的哪幅画呢？

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　　要回答这个问题，需要至少三篇文章。

　　今天，发表第一篇：

　　梵高《向日葵》，从静物到生命的蜕变

　　秋天来临，向日葵处于生命中最灿烂而多样的状态里。对于钟情鲜明色彩的梵高来说，向日葵代表着光和希望！他以此来表达自己的语言无法描述的强烈情感。

　　当在巴黎认识了他所崇敬的高更时，曾向高更展示自己的画作，高更还特别称赞了其中的一幅《向日葵》，梵高因此激动得久久不能平静。而一幅他本人最为看重的，被他用以装饰高更的房间，更在日后成为了画家终身成就的“形象代言人”。

　　后期《向日葵》花瓶中的15朵向日葵处于不同的花期，有的含苞欲放，有的花开烂漫，有的则籽实累累。梵高用不同的花期来象征人生的不同阶段，其中籽实代表了将要收获的成果。他把六朵成熟结籽的向日葵布置在画作中间的醒目位置，显然对他们的未来充满期许。

　　梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。他笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，极尽华丽炫烂，那团烈火似乎要将每个观看过它的人的心燃烧起来，，让人们震惊于梵高的强烈表达能力与想象力。

　　梵高的艺术是伟大的，他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术杰作。

　　1、《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。

　　?2、在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。

　　凡高估计是古今中外为了艺术而艺术的第一人！人们带着极大的兴趣撇开他的作品而观看他的生活，总是情不自禁地觉得他小丑般的逗，还要忍不住笑出声来。要是凡高先生看到这种状况，估计都能气死，\"这，这都哪跟哪啊！\"

　　古今中外，凡高估计是最有童真的艺术家，不对，是最有童真的人！一个童年的心灵装到一个成年的身体里，那么他的一举一动实在是太好笑了，抛开人们狎亵的心里，他依然是很好笑！他那近乎病态的举止，让人们吐出眼珠子观看，继而大笑起来:他怎么会有那么幼稚的想法，而且还那么当真！你如果有这样一个亲戚，你都会觉得丢人！

　　一个极度渴求温暖的人，他心里才会时刻装满温暖，所以凡高笔下的

　　世界才会那么梦幻，那么模糊但又让人感动，触动人的心灵，仿佛他自己在自己的心灵上散步，有无穷无尽的欢乐环绕着自己，那是一个和冰冷现实世界完全不同的世界，只有在凡高的画作里，我才能感受到抽象派的魅力，而不是觉得他们在故意哗众取宠！

　　凡高的《卧室》就是一幅令我十分喜欢的作品，我第一眼看到就觉得一股温暖的热流在我心中慢慢扩散，让我一下子感受到卧室的温馨，仿佛自己的心走入了那个小房间，想在里面愉快地生活，进而想到它的主人，那一定是一个很讲究生活的人，他一定想让自己的生活变得令心情陶醉，仿佛自己的身体贴着鹅暖绒一般。

　　凡高还有一幅油画画的是一对割麦后的夫妇，他们疲惫地在麦秆上睡着了。这幅画我是最近才看到，却把我迷住了，这么宁静而温暖的画面，总能一下子抓住观者的眼睛，让他们的情感激荡起来。大家都说凡高是热爱生活的，这话一点没错！

　　凡高的作品有着无与伦比的魅力，在它孤寂的岁月里，它的主人享受不到它的荣耀，但是他却执著地热爱生活，面对那些伤害他的人，他只是躲避，但从来不知道仇恨是什么！

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