徐悲鸿是近代登上画坛艺术巅峰的画家之一;……

　　他入艺术学院受到正规学习教育!…

　　他既学习了传统的中国、国画的艺术; …又学习了西方优秀的、水彩、油画艺术!

　　经历了创作的实践、又参加了敎学工作、……其作品取得了较高的艺术水平、…获得到大家很高的评价与赞誉!

　　艺术本质没有什么高低之分，更是艺海无涯。所谓登上艺术巅峰的\大家\亦多为人们所崇拜，非得说个子丑卯来，便是自己内心中\那个\我来。

　　艺术大致分为中国画和西洋画两大派系。从中国画来论，我心中的“那个”便是宾虹先生啦，而从西洋画观点看，我心中的“那个”则是印象派中的姣姣者梵高了。若从中选其一，我心中的“那个”他还是倾向于梵高。

　　梵高生于荷兰北部一个牧师家庭，幼年性格孤僻、腼腆。从拿起画笔那刻起，并末得到家人的理解和支持。一直过着颠沛流离的生活，后来在法国南部的阿尔，结识了一批印象派画家，其画风受印象派的影响，走上一条被世人称之为\疯子″的画者。

　　之后很长时间为寻找真实，多彩的大自然，梵高决心离开闹市，只身来到法国南部的乡野。

　　而在此前，在博里那日矿区受到的巨大打击，使他人心一度无法自拔，身处一望无际的原野中，自然的色彩绚烂，终于在迷茫与困惑中找到身心归宿和为之奋斗的目标

　　每天太阳刚刚升起，带着画布和颜料奔向田野，无视旁人眼中的疯子，创作一幅幅超越时空的灵魂。

　　时值今日，梵高的故乡荷兰的小镇，每年都有一大批而来的世界各地慕名者，感受他画笔下震撼人心的田园风光。

　　付出终有回报，生前得不到认可的作品，死后终于为世人关注、推崇。最终梵高用自己的勤奋和坚持攀上人类不可触摸的艺术顶峰。

　　在世界美术史上有不少画家都达到了登峰造极的境界，这里有癫狂的顶峰艺术也有综合才发的艺术顶峰更有民间艺人的历史高潮等等。如以癫狂为其顶峰的画家有西方的文森特.梵高，中国的八大山人朱耷。梵高把印象派的艺术思想推向了顶峰。在他的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。然而八大山人朱耷的一生也是坎坷的，他曾经一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。八大山人长于水墨写意，为其划时代的人物他把水墨写意推向了高峰。 他的画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。另外，以综合才发为顶峰的达芬奇，他学识渊博、多才多艺，是一个博学者，在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。以民间艺人而使绘画达到顶峰的画家有齐白石，他关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”，既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。以上这种例子还有很多绘画艺术是一门永无止境的学问，不同时期不同的历史背景中造就不同影响力的画家，这是人类文化艺术史上的一笔巨大的财富。

　　只有吴冠中的画是东西方的集大成者！算是登上了艺术巅峰，作品是人类的美学瑰宝……[ok]

　　如果是用现在衡量艺术的标准来讲，古今中外能被称之为画家的创作者，多的不知道有多少了，用“数以万计”这个词来形容最恰当不过了，总之，无论是天才，还是“半斤八两”的创作者都是画家，问题来了：绘画艺术史上，谁是真正登上艺术巅峰的画家？

 

　　绘画艺术史上，真正登上艺术巅峰的画家

　　每个人的心目中都有一个像神话传奇一样的伟大画家，这不论是否盲目的崇拜，每个人都有选择的权力，也许所崇拜的画家的艺术造诣确实不怎么样，但这不重要，我们只谈论自己所喜欢的艺术，以及所崇拜的艺术家，绘画艺术史上，真正登上艺术巅峰的画家是米开朗基罗，




 

　　米开朗基罗是“欧洲文艺复兴三杰”之一，其中两位是达芬奇和拉斐尔。之所以我会认为米开朗基罗是真正登上艺术巅峰的画家，那是因为米开朗基罗的创造力及其艺术表现，至臻完善，他所创作的作品情感强烈，充满了悲剧性的激情，彰显出强大的力量和气势，有一种雄浑的英雄精神，

 

　　米开朗基罗是伟大的雕塑家、建筑家以及画家，其笔下的《创世纪》《最后的审判》这两幅画都非常精彩，前者表现的极致优雅美好，后者画面上众多人物或升起或坠落，明暗交织，形成一种极致不安的氛围，米开朗基罗的这种变化反映了时代和个人思想的矛盾交织，他的作品充分展现了个人一生的情感变化，

 

　　文艺复兴是向完美之峰的攀登，在这个艺术氛围极具浓厚热情的时代，在“欧洲文艺复兴三杰”中，也只有米开朗基罗一人登上了艺术巅峰，当然了，这也是因为米开朗基罗的雕塑造诣，他可以“感化”那些没有生命的顽石，他对石头极为敏感，因此常认为塑像早已包含在石头中，他曾说：“我只是把多余的部分拿掉，雕像早就在里面了”，即便如此，把那些他认为已包含在大理石中的东西解放出来，这场斗争仍然是艰苦卓绝的。

　　米开朗基罗作品《最后的审判》
 

　　艺术史上没有绝对登上巅峰之人。

　　理解这个问题不难，反问一句，艺术巅峰的标准是什么?恐怕任何人都不能回答此题吧。既然没有绝对的标准，何来有到此之人呢。

　　艺术是个思想认知范畴，是个艺术创造的领域。人的意识是随着人类的进化发展而不断地演变变化的，不同时代，不同群体就有着不同的标准，即使某时期有了某大师，那也是时世而早，绝非以后标准。

　　绘画艺术史上，我个人认为登上艺术巅峰的画家，张大千大师实至名归。

　　前段时间，8月底正好去了一趟四川，四川博物馆里，还有专门为张大千大师单独的展览馆，大家有时间可以去看看，他带给中华文化的贡献那是想当巨大的，特别是敦煌壁画的贡献。

　　张大千，1899年生人，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被赞为“东方之笔”，又有“南张北齐”的称号，与齐白石齐名。

　　下面附几张张大千大师的敦煌壁画作品。

　　宋徽宗的艺术造诣可说是前无古人后无来者，后人曾说宋徽宗:诸事皆能，独不能为君.宋徽宗本身就出生在一个文化艺术的巅峰时代，那个时代有黄庭坚、米芾、张择端、蔡京、李唐、苏汉臣等艺术界精英陪伴，宋徽宗在书、画、瓷器、盆景等等方面都是顶级艺术家，汝窑能成为五大名瓷之首也和徽宗有关，日本的国宝建盏也与宋徽宗的赞美有莫大的关联，宋徽宗推动了整个中国的艺术发展，可以说是艺术史上第一人也不为过。

　　我认为欧美画家中的布格罗，中国画家中的张大千！

　　主要观点

　　艺术史上，在每一个阶段都会产生登上艺术巅峰的艺术家，他们在艺术史上永远占有自己的一席之地，这些为世人公认的顶级艺术家，都在艺术作品中创造出新的风格、新的理念，其作品引领艺术潮流，流芳百世。

　　让我们来看看西画，在西画发展史上，星光璀璨，今人回顾犹如仰望星空，他们的作品和人生经历让全人类家喻户晓、耳熟能详，顶级艺术家们不仅为艺术专业人士所熟悉，也被各行各业的人们称颂。他们的经典作品在各大知名的拍卖行炙手可热，拍卖价格也会高到匪夷所思……

　　典型例子

　　一、公认20世纪最伟大的艺术天才巴勃罗·毕加索（1881年-1973年）

　　毕加索是西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，是公认当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。

　　毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。他一生极富创新能力，创造了多种绘画风格，史学上把他丰富的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品。它标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次全新突破，引发了立体主义运动的诞生。

　　毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。目前世界最高的成交价，是毕加索的《拿烟斗的男孩》 2004拍卖价 1.0416亿美元。

　　二、文森特·梵高

　　文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年—1890年），荷兰后印象派画家。

　　代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

　　梵高有精神病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，年仅37岁的文森特.梵高在精神错乱中开枪自杀。

　　梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

　　梵高的作品加上他异于常人的人生经历，成为感人至深的励志故事，那些曾引起他同时代大多数人不解的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成为全球畅销货。商家家们则将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高电影……其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。

　　批评家认为：“梵高对后来的野兽派和表现派都有极大影响，他的艺术成就比马奈和塞尚对后继者有更大的作用。”

　　梵高生前无法想象，当今他的作品中已至少有9件超过3500万美元的天价作品成交。

　　1990年，梵高为照顾他生命最后几个月的医生加歇创作的肖像画《加歇医生》在纽约佳士得拍得8250万美元。

　　结语

　　总之，优秀的艺术家很多，但达到艺术史金字塔顶端的，屈指可数。我认为，最顶级的艺术家应该是有全球的知名度，其作品风格传递出全新的艺术观念、前无古人的艺术形式特征，对后世的艺术创作产生引领作用，有着里程碑似的影响……（谢谢各位，欢迎关注）

　　我认真艺术巅峰的画家应当是文艺复兴三杰中的达芬奇。1.达芬奇在各个艺术领域都有很深的造诣，不仅全能，而且每个领域都有巨大贡献。2.达芬奇留下不少文化瑰宝引发了不少人去解密探索。3.从古到今社会地位很高的学者对达芬奇作出了极高的评价。

　　1.莱昂纳多•达芬奇，意大利著名的画家，数学家，解剖家，天文学家。与拉菲儿，米开朗基罗成为文艺复兴三杰。他学识渊博，在绘画，书法，音乐，天文，气象等各个领域都有显著成就。

　　他在艺术上是全能的天才，放在当今社会上也是“神”一样的人物，他的著名代表作有《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》等作品，在天文上提出早于哥白尼的“日心说”。在物理上提出了连通器原理。在机械上设计出初代的机器人。在医学上，也为解剖学做出了巨大成就。在考古，建筑，军事，水利等都做出了许许多多贡献！

　　2.达芬奇给后人留下的作品都是有市无价的。特别是最为著名的作品《蒙娜丽莎》

　　被誉为“世界第一名画”蒙娜丽莎，它的微笑让许多人去探索解密，蒙娜丽莎被偷走又被找回来时，被重新挂到卢浮宫的时候，仅仅两天吸引了十万人前来参加。蒙娜丽莎的价值和周边产品也给卢浮宫带来巨大的回报。蒙娜丽莎为什么价值那么高？因为达芬奇运用了“空气透视”和“隐没透视”，使用高端的透视绘画方法，给人一种强大的视觉冲击效果，也就是说无论站在哪个角度，蒙娜丽莎始终面对着自己微笑。正因为《蒙娜丽莎》微笑的神秘，被后人各种探索。据说60年代此画的估值已经1亿万美元了，每天来参观的人络绎不绝，有一段时间展览会规定，每个观众只能在《蒙娜丽莎》画像观察停留3秒。之后在日本展览又变成2秒停留时间。可见《蒙娜丽莎》当之无愧是世界第一名画，而达芬奇也当之无愧是世界第一艺术家。

　　3.世纪伟人爱因斯坦对达芬奇评价：达芬奇的科学成果如果在当时就发表，科技可以提前发展30-50年！

　　达芬奇最钟爱的学生弗朗西斯科•梅尔兹说：“达芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才”

　　文字复兴传记作家瓦萨里说：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。

　　”

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