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范曾与崔如琢相比,谁的造诣更高一些?

  谢谢您的邀请和提问。“范曾与崔如琢相比,谁的艺术造诣更高一些?”首先回答我的观点:范曾的艺术造诣要更高一些。

  范曾因为人红是非多,所以,他的身上有很多不应该的负面影响,久久挥之不去。但是,这些负面影响范曾都有了,而且都是自找的。

  例如,出言不逊,出尔反尔,言过其实,自吹自擂,这些本是不应该的,但是,范曾一概应有都有了。而且,有些事情,是他自己确实做的不恰当。

  但是,这些事都是个人的艺术之见,或者个人的人生经历中的一部分。

  范曾唯一与崔如琢不同的是,范曾从来没有说过画画要为拍卖多少钱而奋斗,要创造画画创造财富的世界之最。

  而崔如琢就是这样一个人,他公开叫板要创造画家画画创造财富的记录。

  崔如琢1944年11月26日出生在北京,从小喜爱书画,偶然的机会得以拜在李苦禅门下学艺,70年代末去了美国,成为美籍华人。

  1981年正式定居美国之后,他曾任纽约中国艺术研究会副会长、美国杜威大学客座艺术教授。

  1984年荣获美国杜威大学荣誉艺术博士学位。美国前总统里根、前国务卿基辛格、美国亚裔共和党主席陈香梅女士、德州涛尔参议员、美国世界日报前总裁王友兰女士,以及新加坡前总理李光耀、泰国王室、台湾宋美龄女士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾等各界名流都藏有他的作品。

  崔如琢在国外的艺程可谓是一路风光。1989年他在台湾历史博物馆展览会上创下一幅作品12万美元的成交纪录。

  2022年崔如琢接受采访的时候,他非常自豪地说“2022年胡润百富世界排名润百富世界排名,活着的画家我排第三,亚洲第一。今年肯定是更加第一,今年我拍了8.8亿,第四名范曾拍到四千万,我是他的二十多倍。”这就是画家崔如琢,一不小心,还以为是画商呢!崔如琢连续5年在润百富世界排名靠前,而范曾只有两次。

  范曾也多次说过,作品价格与自己无关,而崔如琢最津津乐道就是作品价格。

  这也是崔如琢与范曾最大的不同之处。

  据说,崔如琢最大的心愿不是艺术,而是金钱,他说,我要在80岁是,作品的价格超过毕加索!成为世界第一!

  我的天哪!毕加索也没有说过自己的画价要成为世界第一。

  崔如琢的画近三十年来,一路攀高,据说,总销售超过50亿人民币。

  2022年,崔如琢向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币,用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展。

  崔如琢画画得到的收入,可以说比范曾多20倍都不止。因为,据说,范曾的画画销售总金额,大概在4亿左右,而崔如琢已经50多亿了。

  范曾最大的一笔捐款是1000万人民币,而崔如琢的最大一笔捐款是1亿人民币。

  近年以来以金钱论艺术高下已经有疯涨的势头,大有没有钱就没有艺术之势。因此,像我们欣赏艺术的如千里马,真的不知道艺术是什么了。

  本来艺术的价格是一个附加值,而不是真正的价值。因为,艺术品从来就不是一种经济必然。他只是在一定范围具有商品性,而没有普遍的商品属性。这就是,为什么一个馒头什么时候也值一元,而不是任何一件艺术品就能够实现商品交换为一元的问题 。

  好在题主提出的问题,不是二人的绘画价值,而是个人的艺术造诣问题。

  所以,正如我一开始就说的,论艺术造诣还是范曾好多了。

  首先,范曾的画确实独具艺术笔墨,又有诗书画的美名,这是大家公认的。

  范曾的学问、学识也在崔如琢之上,这就不用多说了。

  我们再看看崔如琢的画,他曾师从李可染、李苦禅这些大师。

  崔如琢是一个有才气的画家。但是,崔如琢的画到目前为止,你怎么看,也没有形成自己独立的艺术语言。

  而且,有些作品还是比较粗糙的。这不是他不用心画的问题,而是他的艺术语言没有成熟的问题。

  就像我们写字,书法的笔法成熟了,是不存在艺术粗糙的问题。绘画也是这样,中国画大写意画家,哪一个画家是精雕细刻的?

  但是,大写意画的难度在于笔墨精炼,这不是“用心”问题,而是艺术语言成熟问题,也就是笔墨问题。

  艺术语言成熟了,你怎么画,也是精美的。

  而崔如琢的绘画作品可以用东拼西凑来形容。

  为什么这么说?如果从一般画家来说,所谓“东拼西凑”,那叫“转益多师”,因为一个画家能够吸收古今大师的技法和艺术营养,那叫虚怀若谷,而且,这也是必要的一个学习过程。

  但是,如今的崔如琢已经76岁了,成才很晚的齐白石,在70岁以后,都“衰年变法”完成了自己风格的形成,你一个科班出身的画家,76岁还在“寄人篱下”的艺术里讨生活,实在说不过去。

  他的花鸟画在李苦禅、潘天寿之间,他的山水画在傅抱石、亚明、黄宾虹的阴影里。

  说实在的,就是李苦禅先生,也没有完全脱尽潘天寿的影响,但是,已经不是很明显了。

  崔如琢不但没有脱尽李苦禅,而且还多潘天寿的影子。

  这是有一点艺术常识的人,一眼就能看出来的。这样的艺术成就,怎么谈得上造诣很高?不要说他跟范曾比,跟很多青年画家比,也比不了的。

  范曾的画,我们能看出来哪个画家的一点影子吗?仅此,高下自见。

  网上除了人云亦云的崔如琢话题,也有极端的批评意见,例如,说崔如琢的画是资本操作,最后都要让大陆接盘。所以,我负责任地说,千里马以画论画,不评价一幅画多少钱的问题。所以,图片选的都是崔如琢的画,大家看看,我说的对不对?我们就是为了以画论画,而不是以人论画。

  范曾与崔如琢的画

  我写过一篇《范曾印象》,洋洋洒洒五千字,画人三面五调:他和黄永玉吵架,自我复制,义举救死扶伤,为母校巨资建设都谈到了。所以被称为最中肯的评论。

  我想,大凡艺术家,都有大缺点,传说王羲之以书易鹅,唐伯虎点秋香,苏东坡牛屎,郑板桥索银,齐白石八十

  多生崽,张大千七个老婆,吃虎肉不放盐……一条条都罪不可赦?

  可历史留下的只有作品,他们犯的错误,素人天天在犯,而他们的成果,素人却望尘莫及。

  范曾和崔如琢哪个造诣更高?如果比较的目的是提高旁观者的艺术认知,就言者无罪。

  范曾的画,主次关系分理恰到好处。

  这幅画,牛脚人脚画小了。透视有点问题。

  范曾说过了,既然点名要我说说,我就说说崔如琢的章法。

  范曾的章法比他的严谨。

  中国画的章法主语是,知白守黑,三七开,西画说的黄金律,是 黑、白、灰、色,有、无的份量比率关系。这是绘画中形体与色彩构成关系的高课程。也就是中国画绘画的高境界。也是谢赫六法里“中得心源”。

  这一重点,一般画家会忽视,观众就更加感觉不到,只是觉得画不够美又找不到原因。

  崔如琢的画,笔力,水墨,写意精神,款跋书法,都到达一定难度。

  如图,这样的画,鸡、梅和留白,基本上是A:A:A 的份额比例。所以总有点美中不足的遗憾。

  如图,花青色的荷叶和荷杆书法,以及留白,还是平均分配的。忘记了章法的主次关系。

  3如图,鷹和松与留白面积是对等的。技法似曾相见,尤其是松,潘天寿李苦禅那里见得多了。范曾也是这样画松,拿来主义害死人。

  如图,傅抱石,吴冠中们都这样画树。

  如图,这样的画有些应付。枇杷叶子有些无意识的机械化,硕果图几个字也不像大师书法。

  这样的画应该撕掉的,可是他觉得好,还发布了,这就是问题。

  下面两幅画是我的,第一幅山水,山是主体,第二幅,空白是主体。我没有说我就画的好,而章法应该是知道的。

  大师是不敢提意见的,好在大师都不上网。

  又好在我们处江湖之远,奈何不得。艺术品是给观众看的。美术馆不是有一本(观众意见簿)吗?

  所以,您就不要指望观众总是拍马屁。感觉崔如琢直奔主题是价格,银子太闪闪发光,自然会使艺术缺失。难怪,我孤陋寡闻找遍百度,就是看不见崔如琢先生的散文诗词!

  好在收藏家们也不喜欢读文学。好画家是文学家哲学家思想家,没有这些,只能抄别人的创作技法。

  我这些意见,只能与头条书画爱好者商榷。好歹是用心的。谢谢邀请。

  综合文化素养我认为范高于崔。范、崔都为国家级的大师级的顶尖人物并且都在海内外享有盛誉,同时也都为李苦禅弟子。二人的风格差异比较大但在白描线条上又有所相近,崔在继承李苦弹画意方面路子走的很传统但缺少突破,与范曾的鲜明画风存有差距。另外范曾在歌赋、诗文、书法上面的造诣更明显高于崔先生。总之对二人的评判与每人的见解有关不可能会有标准的答案。一点见解不定正确,见谅!

  范曾和崔如琢相比在各自的圈子都是最厉害的,两位都是画家中政治经济学学得最好的人,看看两位慈善的胸襟就能知道高低。范曾十年捐五亿做慈善,而崔如琢慈善捐款一亿给故宫,很显然如果为了名声,捐给国家机构又可以再获政治经济学的成就,输就输在心胸上。

  其实这两个人差不多水平。

  范增在项羽那里,绝对是第一谋士,很有本领,在秦末也是数得着的人物,鸿门宴的计谋未实现,就预感命途多舛,后无奈离开,千古遗恨。崔先生不熟,史记里面好像没有记载,不敢妄加评论。所以无法对比。

  范曾因为人红是非多,所以,他的身上有很多不应该的负面影响,久久挥之不去。但是,这些负面影响范曾都有了,而且都是自找的。

  例如,出言不逊,出尔反尔,言过其实,自吹自擂,这些本是不应该的,但是,范曾一概应有都有了。而且,有些事情,是他自己确实做的不恰当。

  但是,这些事都是个人的艺术之见,或者个人的人生经历中的一部分。

  范曾唯一与崔如琢不同的是,范曾从来没有说过画画要为拍卖多少钱而奋斗,要创造画画创造财富的世界之最。

  而崔如琢就是这样一个人,他公开叫板要创造画家画画创造财富的记录。

  崔如琢1944年11月26日出生在北京,从小喜爱书画,偶然的机会得以拜在李苦禅门下学艺,70年代末去了美国,成为美籍华人。

  1981年正式定居美国之后,他曾任纽约中国艺术研究会副会长、美国杜威大学客座艺术教授。

  1984年荣获美国杜威大学荣誉艺术博士学位。美国前总统里根、前国务卿基辛格、美国亚裔共和党主席陈香梅女士、德州涛尔参议员、美国世界日报前总裁王友兰女士,以及新加坡前总理李光耀、泰国王室、台湾宋美龄女士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾等各界名流都藏有他的作品。

  崔如琢在国外的艺程可谓是一路风光。1989年他在台湾历史博物馆展览会上创下一幅作品12万美元的成交纪录。

  2022年崔如琢接受采访的时候,他非常自豪地说“2022年胡润百富世界排名润百富世界排名,活着的画家我排第三,亚洲第一。今年肯定是更加第一,今年我拍了8.8亿,第四名范曾拍到四千万,我是他的二十多倍。”这就是画家崔如琢,一不小心,还以为是画商呢!崔如琢连续5年在润百富世界排名靠前,而范曾只有两次。

  范曾也多次说过,作品价格与自己无关,而崔如琢最津津乐道就是作品价格。

  这也是崔如琢与范曾最大的不同之处。

  据说,崔如琢最大的心愿不是艺术,而是金钱,他说,我要在80岁是,作品的价格超过毕加索!成为世界第一!

  我的天哪!毕加索也没有说过自己的画价要成为世界第一。

  崔如琢的画近三十年来,一路攀高,据说,总销售超过50亿人民币。

  2022年,崔如琢向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币,用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展。

  崔如琢画画得到的收入,可以说比范曾多20倍都不止。因为,据说,范曾的画画销售总金额,大概在4亿左右,而崔如琢已经50多亿了。

  范曾最大的一笔捐款是1000万人民币,而崔如琢的最大一笔捐款是1亿人民币。

  近年以来以金钱论艺术高下已经有疯涨的势头,大有没有钱就没有艺术之势。因此,像我们欣赏艺术的如千里马,真的不知道艺术是什么了。

  本来艺术的价格是一个附加值,而不是真正的价值。因为,艺术品从来就不是一种经济必然。他只是在一定范围具有商品性,而没有普遍的商品属性。这就是,为什么一个馒头什么时候也值一元,而不是任何一件艺术品就能够实现商品交换为一元的问题 。

  好在题主提出的问题,不是二人的绘画价值,而是个人的艺术造诣问题。

  所以,正如我一开始就说的,论艺术造诣还是范曾好多了。

  首先,范曾的画确实独具艺术笔墨,又有诗书画的美名,这是大家公认的。

  范曾的学问、学识也在崔如琢之上,这就不用多说了。

  我们再看看崔如琢的画,他曾师从李可染、李苦禅这些大师。

  崔如琢是一个有才气的画家。但是,崔如琢的画到目前为止,你怎么看,也没有形成自己独立的艺术语言。

  而且,有些作品还是比较粗糙的。这不是他不用心画的问题,而是他的艺术语言没有成熟的问题。

  就像我们写字,书法的笔法成熟了,是不存在艺术粗糙的问题。绘画也是这样,中国画大写意画家,哪一个画家是精雕细刻的?

  但是,大写意画的难度在于笔墨精炼,这不是“用心”问题,而是艺术语言成熟问题,也就是笔墨问题。

  艺术语言成熟了,你怎么画,也是精美的。

  而崔如琢的绘画作品可以用东拼西凑来形容。

  为什么这么说?如果从一般画家来说,所谓“东拼西凑”,那叫“转益多师”,因为一个画家能够吸收古今大师的技法和艺术营养,那叫虚怀若谷,而且,这也是必要的一个学习过程。

  但是,如今的崔如琢已经76岁了,成才很晚的齐白石,在70岁以后,都“衰年变法”完成了自己风格的形成,你一个科班出身的画家,76岁还在“寄人篱下”的艺术里讨生活,实在说不过去。

  他的花鸟画在李苦禅、潘天寿之间,他的山水画在傅抱石、亚明、黄宾虹的阴影里。

  说实在的,就是李苦禅先生,也没有完全脱尽潘天寿的影响,但是,已经不是很明显了。

  崔如琢不但没有脱尽李苦禅,而且还多潘天寿的影子。

  这是有一点艺术常识的人,一眼就能看出来的。这样的艺术成就,怎么谈得上造诣很高?不要说他跟范曾比,跟很多青年画家比,也比不了的。

  范曾的画,我们能看出来哪个画家的一点影子吗?仅此,高下自见。

  网上除了人云亦云的崔如琢话题,也有极端的批评意见,例如,说崔如琢的画是资本操作,最后都要让大陆接盘。所以,我负责任地说,千里马以画论画,不评价一幅画多少钱的问题。所以,图片选的都是崔如琢的画,大家看看,我说的对不对?我们就是为了以画论画,而不是以人论画。

  范曾与崔如琢的画

  我写过一篇《范曾印象》,洋洋洒洒五千字,画人三面五调:他和黄永玉吵架,自我复制,义举救死扶伤,为母校巨资建设都谈到了。所以被称为最中肯的评论。

  我想,大凡艺术家,都有大缺点,传说王羲之以书易鹅,唐伯虎点秋香,苏东坡牛屎,郑板桥索银,齐白石八十

  多生崽,张大千七个老婆,吃虎肉不放盐……一条条都罪不可赦?

  可历史留下的只有作品,他们犯的错误,素人天天在犯,而他们的成果,素人却望尘莫及。

  范曾和崔如琢哪个造诣更高?如果比较的目的是提高旁观者的艺术认知,就言者无罪。

  范曾的画,主次关系分理恰到好处。

  这幅画,牛脚人脚画小了。透视有点问题。

  范曾说过了,既然点名要我说说,我就说说崔如琢的章法。

  范曾的章法比他的严谨。

  中国画的章法主语是,知白守黑,三七开,西画说的黄金律,是 黑、白、灰、色,有、无的份量比率关系。这是绘画中形体与色彩构成关系的高课程。也就是中国画绘画的高境界。也是谢赫六法里“中得心源”。

  这一重点,一般画家会忽视,观众就更加感觉不到,只是觉得画不够美又找不到原因。

  崔如琢的画,笔力,水墨,写意精神,款跋书法,都到达一定难度。

  如图,这样的画,鸡、梅和留白,基本上是A:A:A 的份额比例。所以总有点美中不足的遗憾。

  如图,花青色的荷叶和荷杆书法,以及留白,还是平均分配的。忘记了章法的主次关系。

  3如图,鷹和松与留白面积是对等的。技法似曾相见,尤其是松,潘天寿李苦禅那里见得多了。范曾也是这样画松,拿来主义害死人。

  如图,傅抱石,吴冠中们都这样画树。

  如图,这样的画有些应付。枇杷叶子有些无意识的机械化,硕果图几个字也不像大师书法。

  这样的画应该撕掉的,可是他觉得好,还发布了,这就是问题。

  下面两幅画是我的,第一幅山水,山是主体,第二幅,空白是主体。我没有说我就画的好,而章法应该是知道的。

  大师是不敢提意见的,好在大师都不上网。

  又好在我们处江湖之远,奈何不得。艺术品是给观众看的。美术馆不是有一本(观众意见簿)吗?

  所以,您就不要指望观众总是拍马屁。感觉崔如琢直奔主题是价格,银子太闪闪发光,自然会使艺术缺失。难怪,我孤陋寡闻找遍百度,就是看不见崔如琢先生的散文诗词!

  好在收藏家们也不喜欢读文学。好画家是文学家哲学家思想家,没有这些,只能抄别人的创作技法。

  我这些意见,只能与头条书画爱好者商榷。好歹是用心的。谢谢邀请。

  综合文化素养我认为范高于崔。范、崔都为国家级的大师级的顶尖人物并且都在海内外享有盛誉,同时也都为李苦禅弟子。二人的风格差异比较大但在白描线条上又有所相近,崔在继承李苦弹画意方面路子走的很传统但缺少突破,与范曾的鲜明画风存有差距。另外范曾在歌赋、诗文、书法上面的造诣更明显高于崔先生。总之对二人的评判与每人的见解有关不可能会有标准的答案。一点见解不定正确,见谅!

  范曾和崔如琢相比在各自的圈子都是最厉害的,两位都是画家中政治经济学学得最好的人,看看两位慈善的胸襟就能知道高低。范曾十年捐五亿做慈善,而崔如琢慈善捐款一亿给故宫,很显然如果为了名声,捐给国家机构又可以再获政治经济学的成就,输就输在心胸上。

  其实这两个人差不多水平。

  范增在项羽那里,绝对是第一谋士,很有本领,在秦末也是数得着的人物,鸿门宴的计谋未实现,就预感命途多舛,后无奈离开,千古遗恨。崔先生不熟,史记里面好像没有记载,不敢妄加评论。所以无法对比。

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