PLUTO是浦泽直树改编自手冢治虫《地上最强机器人》的一部漫画，而《地上最强机器人》严格来说应该算是《铁臂阿童木》的外传。上世纪五十年代，阿童木的问世轰动个整个日本，阿童木善良正义的形象改变了当时很多父母对漫画的看法，也影响到了后世很多动漫界的大佬级人物，包括高达之父富野由悠季、传奇导演庵野秀明以及本篇将要说到的鬼才漫画家浦泽直树。

　　但是，《铁臂阿童木》在当时并非是无敌的，SF(科幻)元老级的漫画家衡山光辉相对于手冢治虫来说，虽然在年龄上小不了多少，但也算是后起之秀，1958年，他在光文社的《少年》杂志上连载了一部名为《铁人28号》的漫画，打破了手冢治虫在SF领域的绝对垄断局面，而且相对于《铁臂阿童木》来说，《铁人28号》无论在内容还是设定上都要更深刻，当时日本社会还没从战后的影响中走出来，这种悲剧式的反战题材漫画引起了不少人的共鸣和思考，于是社会上开始出现了这样一种舆论:阿童木是不是太幼稚了？

　　作为日本动漫之神的手冢治虫，创作阿童木的初衷是为了守护人们心中的“梦”，后来大规模实行商业化流水线也是出于推广动漫的考虑，在看到《铁人28》号不断冲击阿童木的地位之后，他开始创作一些题材比较深刻的漫画，《地上最强机器人》就是其中的实验性作品。

　　浦泽直树从小就受到手冢治虫漫画的影响，《地上最强机器人》是他尤为推崇的作品，为了向这部漫画致敬，也为了加入自己对手冢作品的思考和理解，他考虑将它进行改编创作，于是他开始拜访手冢治虫的儿子手冢真，希望得到改编的授权，手冢真在多次婉拒后，仔细阅读了浦泽直树的企划草稿，最终同意了浦泽的要求。

　　在浦泽直树打算动笔的时候，大洋彼岸的美国发动了对伊拉克的大规模军事行动，萨达姆政权最终覆灭，中东地区陷入了长期的战乱局面，浦泽直树受到启发，于是将“美利坚合众国”、“英美联军”、“伊拉克“、萨达姆”、“中东地区”这些与战争有关的意象都转化到了漫画《PLUTO》里。

　　于是在漫画里，我们就看到了为了实现霸权而发动国际舆论的色雷斯合众国，为了分一杯羹而加入联军的其他诸国、不明所以的民众、搞垄断的波斯王国、达利奥斯十四世以及在整篇漫画中不断提到的“中亚第39次纷争”。

　　浦泽直树构建了一个未来的架空世界，他注重描写人与机器人之间的矛盾纷争，侧面表达自己对反战的考虑，同时他还巧妙的将手冢治虫的大量作品都串联了起来，你不仅能看到阿童木、小兰、基斯克、普鲁托和天马博士这些在原作中就有的角色，你还能在漫画中捕捉到《森林大帝》《火之鸟》《漫画生物学》《多罗罗》《佛陀》以及《怪医黑杰克》等作品的影子，这部《PLUTO》可以说融合了手冢元素，但又非常具有“浦泽直树”风格的漫画。

　　这部漫画中有很多值得深思和挖掘的地方，所以即便写的又臭又长我也想把它剖开来分析一下~接下来我会从四个方面来解读《Pluto》

　　PLUTO的故事框架与机器人三定律

　　PLUTO的背景是科技高度发达的未来，社会生产已经实现了高度的自动化和机械化，大量的岗位都被人工智能取代，随着时间的递进，这些机器人开始衍生出属于自己的思维，而思维是我们区分人类和普通动物的标准，然而这也带来一个问题:机器人是否也需要人权？

　　国际上普遍认为机器人也是具有社会属性的群体，应该赋予他们与人类相同的生存权利，机器人在社会中发挥的作用越来越大，而且也逐渐具有了人类的情感，科学界和法律界出现了机械人法的拥护团体，在长时间的商榷中，国际法逐渐形成一套完整且有带有严格附加属性的机器人法律，与阿西莫夫的“机器人三定律”一样，国际机器人法的第十三条也规定:机器人不得伤害人类。

　　在合法化的机器人约束条例加持下，与机器人相关的制造技术不断提升，天马博士制造了高性能机器人阿童木、莱因哈特制造了山区保护神蒙白朗、霍夫曼制造了超合金材料的特别刑警基斯克、霍华德利用光子能制造了艾普斯朗，总计七名世界最高性能的国际机器人。

　　这些机器人各自具有不同的职能，在维护和平、保护环境、追捕跨国罪犯、格斗体育以及提高国家形象等方面都起到了巨大的作用，在国际上享有极高的荣誉和各国人民的爱戴。

　　然而不管世界怎么变化，战争却是永远无法消除的，在这种背景下，没有人能够独善其身，这七位世界最高性能的机器人自然不能例外，一段悲剧自此拉开。

　　战争和各自的罪与罚与赎

　　色雷斯合众国向国际组织报告，称其在波斯王国境内发现大量的破坏性机器人残骸，并指出波斯王国一直在破坏机器人条例，组建机器人大军，一石激起千层浪，国际机械人拥护团体被舆论带了节奏，不断通过媒体来指责波斯王国的不人道行径。

　　色雷斯合众国趁机组建国际联军，并临时成立了“波拉调查团”前往波斯王国对破坏性机器人事件进行调查，然而虽然名义上是“调查”，实际上却是派遣七位世界最高性能的机器人对波斯王国的机器军队进行大规模讨伐，由于机器人在规则上无法抗拒人类的指令，蒙白朗和诺斯2号等人不得不对同类展开屠杀。

　　几位高性能机器人压倒性的实力很快就摧枯拉朽般结束了对波斯王国的战争，波斯王国最高领袖达利奥斯也被联军关进最高监狱，波斯王国从一个实力强大的国家瞬间陷入地狱。

　　参加讨伐的几位机器人，原本就厌恶战争，在战争结束后很快就陷入了巨大的罪恶感中，而此时的国际舆论又将他们树立为“为世界带来和平的伟人”，自责、矛盾以及中东地区人民的指责裹挟着罪恶感让他们陷入自我的抗争中。

　　蒙白朗将自己的后半生的精力都放在了环境保护上，他出色的能力和亲民的形象得到了瑞士人民的喜爱，他被称为山区保护神、和平主义先驱以及瑞士的骄傲。

　　ESSKKR 格斗冠军布兰度，一方面继续服从联盟命令不停的参加比赛，另一方面在家里收养了很多无家可归的孤儿，他找到了自己生存的意义。

　　诺斯二号被派遣到著名钢琴家波尔的家里做管家，波尔是个脾性古怪的小老头，因为童年的阴影一直憎恨着整个世界，动不动就骂诺斯是冷酷的战争机器，诺斯被波尔的音乐打动，想要跟着波尔学习弹奏钢琴，而波尔则嘲讽诺斯只是个机器人，不懂音乐和感情，只会按照程序行动，但在与诺斯的相处中，他逐渐被感化

　　这几位被部分世人认为没有感情的机器人，各自找到了自己的救赎方式与生存意义。

　　暴君与理想主义者

　　波斯王国的领袖达利奥斯在世人眼中一直是个残暴的独裁者，藐视机器人人权，组建大规模破坏性机器人军队，若要扣起帽子来可谓是罄竹难书，然而真相又是怎样的呢？

　　波斯王国是个沙漠之国，种植技术很难大规模发展起来，达利奥斯想要利用机器人的力量来将沙漠变成绿洲，所谓的破坏性机器实验，实际上是为了集合全国的科技力量来改变国土地质。

　　在被色雷斯合众国攻陷后，达利奥斯陷入极度的绝望和憎恨中，号称中亚最高智商的阿布拉博士承诺会为波斯王国制造出一个能够复仇的机器人，于是就有了我们开头看到的死神“布鲁托”和“波拉”。

　　达利奥斯当真是一代枭雄，在基斯克来调查布鲁托的事之后，立马就要咬舌自尽，在国际法庭审判的时候，也丝毫没有失去一代领袖级人物的气场，然而它败在了色雷斯合众国的霸权野心下，成为了色雷斯通往理想的垫脚石。

　　波斯王国想要让自己的国家变成绿洲，因此不惜大肆征用已经被赋予人权的机器人，而色雷斯合众国想要变成古往今来的最强国家，所以它要牺牲其他国家来成就自己，春秋无义战，每个春秋时代也都有极端的理想主义者。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心的分镜

　　最后一部分，我们不谈内涵，来说分镜。分镜一直被视为一部漫画的核心部分，好的分镜能够在极大程度上提升漫画给我们带来的反馈，像鸟山明的《龙珠》，堪称教科书级的简洁分镜，让我们能够非常流畅的读懂所有战斗场面，再比如沙村广明富有艺术性的静止式分镜，画面犹如电影的慢镜头一样给我们十分直观的冲击。

　　而浦泽直树的分镜丝毫不逊色于他的偶像手冢治虫，甚至可以说通过分镜赋予了《Pluto》这部作品新的生命，那怎么个出色法呢？

　　阿童木被植入了基斯克具有憎恨情绪的晶片，醒来后跑到了路边，他像往常一样观察花和雨天的蜗牛，被憎恨情绪占据的阿童木想要捏死这只蜗牛，但他又突然在一瞬间释然，将蜗牛放回树叶，像以前一样开始观察了起来。

　　御茶水博士一直在后边默默看着他，等阿童木转身的时候，他的眼里已经一片清明，经历了生离死别，阿童木再次回到了茶水博士的怀抱里。

　　那个殉职的巡逻机器人的妻子，浦泽直树连续用了好几个镜头特写，她不想删除关于自己丈夫的记忆，虽然作为老式的机器人，她没有表情，但你却能感受到一股说不出来的悲伤。

　　男主基斯克死后，妻子海伦娜的表情

　　制造基斯克的霍夫曼博士在基斯克墓前

　　浦泽直树用细腻的笔法和简洁的分镜，将漫画中的人物情绪非常深刻的传达出来，这是一种非常非常具有感染力的手法。

　　最后，用天马博士的一个镜头来结束这篇问答，手冢治虫曾说:阿童木是他最失败的作品，然而阿童木对于手冢而言，其实是寄托了他所有梦想与挫败的儿子。

　　爱看漫画的朋友应该都有一种经验，当你想回顾某部长篇漫画的时候，通常你不会从头至尾把它全部重看一遍，而是有选择的、有目的地挑那些让你记忆深刻的段落重温一下。拿我自己来说，我重读比如《幽白》、《灌篮高手》、《铳梦》、《剑风传奇》、《乒乓》、《庸才》、《地雷震》、《无限之住人》等作品的时候，我能马上找出那些给我留下深刻印象的部分，第几卷至第几卷，甚至是某一卷的前三分之一、中间还是后三分之一。虽然精确不到每一话每一页，但大概的位置是没问题的，我很快就能翻出来，因为那里曾经打动了我的心。

　　奇怪的是，我的这种经验放在浦泽直树的作品上却不能成立。关注浦泽也有些年头了，我发现无论他的东西看上多少遍，我总是记不住。每当我出于参考的需要想要找浦泽直树作品里的某个段落的时候，我发现我根本不记得在哪里。就这个事我甚至还问过不少身边喜欢浦泽的朋友，他们的情况跟我没有什么两样。那就是——每当你拿起浦泽的书，无论你当时是在马桶上还是在地铁里，无论翻开哪一段，你都可以兴致勃勃地读下去。他的东西十分有代入感，你很容易陷进去，哪怕像我这样以研究他技术力为目的的同行也经常不知不觉被他的剧情带着走...浦泽就是有这样的魔力。但是当你读完了出来，又会发现没剩下什么。他有着那么多的人物形象，可他们的名字你八成都不记得。当别人问你这是什么样的故事的时候，你甚至连完整的剧情都无法复述。你只记得一条，那就是好看，至于哪里好看你却说不出个所以然。没有痛彻心扉的地方，也没有激情澎湃的地方，甚至连别扭的地方都没有，它是那么地无懈可击就像一个浑然天成的整体，但它又好像什么都没有。

　　以上就是浦泽直树给我留下的印象，这到底怎么一回事？

　　我尝试着概括了一下浦泽直树的故事，一般来说他的套路是这样的：

　　———主角永远是一个弱势的、拥有全世界最主流的观念的平民，他永远很有行动力……，而且相当有原则？也许是的，但一定没有强烈的个性，正如作者本人以及大部分读者一样；紧接着他卷入一场阴谋，出来一个绝对强势的、拥有全世界最不主流观念的大反派，这个反派很神秘很牛B尤其擅长损人不利己，他害得主角不能过日子，害主角不要紧，主角毕竟是好人啊，打不起咱还躲不起吗？关键是那个反派想害全世界，这样就士可忍孰不可忍了，于公于私、于情于理都要干掉丫的，还不心疼。于是主角义无反顾、责无旁

　　贷地踏上了揭开大反派面纱、阻止他毁灭世界的

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　　《Pluto》是日本漫画家浦泽直树所绘制的一部科幻悬疑漫画。改编自手冢治虫的漫画作品《铁臂阿童木》中的〈地上最大机器人〉篇。单行本于日本发行超过850万册。

　　要分析《Pluto》

　　于1952年在光文社的《少年》漫画杂志连载的《铁臂阿童木》是浦泽直树生平第一次受到感动的漫画，也是这个作品让浦泽立定志向要成为一位漫画家。

　　首先可以了解下铁臂阿童木和作者的地位

　　“阿童木”初次面世于日本漫画杂志《少年》，一问世就轰动日本，丰富的想象力下，当时对于未来世界的构想，人类改装机器人、变形机械等等一直沿用至今，从《铁人28》到《机动战士高达》都能寻到“阿童木”的影子。其后，手冢治虫创办“虫公司”将“阿童木”动画化。作为第一部日本国产TV系列动画，连续4年创造了全国平均收视率30%的记录。由于“阿童木”是以作为原型，也担任了日本本土的大使，使当时国内对于“小男孩”（二战）产生恐惧而反对发展开发核电站的人们开始接受。

　　世界范围：国内：作为国内引进的第一部国外动画，“阿童木”应该是很多80、90后的儿时回忆。那个双腿可以喷射火焰的聪明、勇敢、正义的阿童木为大家开启了一个崭新的世界——机器人科幻世界，第一次让中国观众感受到了动画片的魅力。连带在那时对漫画有偏见的中国家长也鼓励矮子们观看连环画。其他地区：在日本放映开始8个月后，通过美国NBC电视网，以电视节目贩卖的方式，进入全美电视网络，并获成功。

　　然而获得巨大成功的“阿童木”在作者本人来看

　　“阿童木”本身的巨大成功离不开它的作者，被誉为“日本动画之父”的“手冢治虫”。作为一个不务正业的医学博士，在经历了二战，见证了战争的残酷和生命的宝贵后，毅然决然发现“学医救不了国人”，只有漫画才能表达自己真正的思想。从而“弃刀从笔”并为此奋斗一生。1947年的漫画《新宝岛》影响了之后所有漫画，开创了影响至今的漫画意识形态——独特的将电影镜头感融入到平面二维漫画中。

　　《新宝岛》

　　例如上面在焦点不变的情况下，运用镜头艺术的推拉原理和特写镜头给观众带来一种空间上和时间上的跨度。其后无论是大家耳熟能详的藤本弘的《哆啦A梦》还是鸟山明的《龙珠》、井上雄彦的《灌篮高手》还是头条热度《海贼王》都受到《新宝岛》这种“新漫画意识形态”影响。

　　除此之外，由于手冢治虫是欧美漫画的小漫迷，“阿童木”不可避免的继承了欧美风格——正义、爱、友谊，在此基础上融合日本“武士道精神”鼓吹为了理想英勇献身，使得悲剧色彩浓厚。

　　“对于日本本身的危机感”，由于日本作为一个岛国，国土狭小，资源匮乏，当时的日本依然想依靠科技发展，创造亚洲经济神话，贫瘠的自然资源与对科技进步的渴望这一巨大的矛盾使得这种情节体现在了动漫中。日本人似乎已将未来 的希望全部寄存在无所不能的机械上 , 自己心甘情愿地退下 了控制者的宝座 。 手冢治虫也将这种情节放入“阿童木”中，提出至今也不过时的命题“人类社会与机械人社会究竟应该如何并存?”。

　　为什么要说这些是因为手冢治虫对于漫画意识形态的改变和这种将现实问题代入到漫画中让观众去思考的方式也刚好影响了这次主题的作者——浦泽直树

　　再描述一次《铁臂阿童木》的〈地上最大机器人〉是作者浦泽直树生平第一次受到感动的漫画，也是这个作品让浦泽立定志向要成为一位漫画家，因此浦泽非常希望能够重新绘制这篇作品。

　　在讨论浦泽直树之前，还需要讨论下当时漫画的电影感。或者这样解释，漫画作为一种静态画面艺术，通过模仿类似于电影的分镜头编排，从而让观众在连续阅读时感知到如同电影般动态流畅的效果。漫画主要通过空间的分隔（画格）将画面与时间切割，形成不连续瞬间，画面与画面之间的空白由观众自动填补从而形成并建立一个连续统一的现实世界。

　　手冢治虫通过运用电影镜头的长镜头、连续镜头、蒙太奇等方式营造漫画电影感，然而其制作的漫画仍然遵循传统的漫画风格，即夸张、滑稽、追求与现实的区别。而浦泽直树则对这个根本进行了颠覆，他的漫画追求与现实的重合。

　　浦泽直树对电影模仿，取消超现实构图方式，取消破格和跨格，改变传统漫画夸张、滑稽、唯美的原则，着重细部光影的捕捉，人体构造和比例不在严重脱离现实，追求着漫画与现实的重合。基于以上，浦泽直树创作了题主所说的经典《怪物》（Moster）和《Pluto》。

　　《Pluto》（译“布鲁图”）

　　承继手冢治虫作品与思想的浦泽，并不希望因为尊敬该作品而只是重新描绘一遍。因此角色和故事是一半依循原作，另一半则有加入浦泽风格的设定。取消了阿童木的主角，改为原作中的配角机器人刑警盖吉特（Gesicht）担任并以此为视角描述故事。

　　在《Monster》中加入“浦泽直树元素”获得的巨大成功，让浦泽直树在《Pluto》中也添加了自己的众多烙印，“宗教”、“阴谋论”、“人性”等，并且恰逢《Pluto》在连载时爆发了“伊拉克”战争，基于手冢治虫反战的思想的继承，浦泽直树不加掩饰的将现实世界事件放入了漫画当中，加入了“第39次中亚纷争”、“色雷斯合众国”、“波斯王国”、“达利奥十四世”，分别意指伊拉克战争、美利坚合众国、伊拉克和萨达姆。表达着“人与机械、人性、战争”的思考，对现实世界的反思。

　　手冢治虫〈地上最大机器人〉

　　浦泽直树的贡献，给了日本漫画一个探索新叙事形 式的可能性。通过他的作品，显示出漫画这门新兴的叙事艺术依然有继续变化的潜力和前景。

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　　END！

　　你好！很高兴回答你的问题。

　　浦泽直树最终完成的PLUTO，其实比手冢还要手冢，比浦泽自己还要浦泽。

　　有传言说手冢写这一篇是为了对抗横山光辉的战斗漫画，但从原作看起来，无论是七个不同机器人的设定想法，一些意象的处理，已经能体现不一样的创作意图了。

　　浦泽PLUTO重点放大的，就是“七个正方机器人”这个格局。选择盖吉特这个NOIR风格的人物作为主角，奠定了故事作为冷硬派的基调——就是遮蔽光明的虚伪，只看黑暗的真相。几个正方机器人，从最像普通人立场的盖吉特切入，又通过正义守序的阿童木过滤，展示的都是人类曾有过的，并投射到机器人身上的，对真善美的认识。诺斯二号的忠诚、勃朗特的义气、艾普西龙的珍爱，都是令人难忘的人性光芒，我们对他们，是作为人来认同的。

　　机器人这个貌似抽离的、由于制造难度独一无二的性质，赋予了这些品质「物化的珍贵」。这是阿童木的核心主题之一。

　　「人，最可贵的是什么？」

　　这是手冢在整个阿童木的故事，所要表现的主题（不是唯一主题），说起来唯独在pluto原作中由于让位给战斗体现较弱，却被浦泽更彻底的予以贯彻。这确实是对得起大师的作品。

　　PLUTO这个大恶魔，和原作相比，昙花一现的厉害。其实从浦泽一贯的故事结构可以体会到，他钟爱这种没有结局的结局，不是强弩之末的无力，而是鸟尽弓藏的收敛。到故事的后半段，用了大量侧面描写，让读者都能体会到，PLUTO作为极恶的存在，必定是人性的恶质集合，形成了超越亿万恶人的大魔头。

　　极限科技作恶，促成人性的极恶爆发，这不是新鲜东西了。新鲜的是，让机器人作为原初形态的、寄托善意的、力量强大的人类代表站在前台。这个故事里，所有机器人代表的是「比人类更守序的道德人」，「制造业理想下的传统工业人」，这种人物的塑造更极端，对战的火花也更激烈。但呈现每个人物的心路历程，比战斗本身更有意义，这成了作者的信念。原作太精彩，也不难理解，小弟就不一一解读了。

　　顺便，让阿童木尽快了结战斗，是让故事的重心让位于前半段的思想。就娱乐性而言，十分扫兴，不过瘾，但回味来看，真心有种。（20世纪少年，也是这样牛逼的收场。

　　你好我是C哥希望的C@CcC哥，很高兴回答你的问题！

　　答:直树最终完成pluto，其实比手冢还要好，有传言说手冢写了写一篇是为了对抗横山光辉的战斗漫画，而浦泽重点放大七个正方机器人的这个格局！

　　以上是我的回答希望能帮到你！@CcC哥关注C哥带你进入动漫海洋之旅！

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