当今电影市场的天下，早已经不是姓成姓周的了。

　　成龙今年已经65岁了，在《神探蒲松龄》这部电影里，他除了耍耍花拳绣腿破破案，早已经没有之前动作喜剧那样的身手了。一部成龙的动作奇幻电影，主打的居然是破案、特效，可以看得出来这部片是多没有底气了。成龙打不动我们不怪他，但是干不动了还要接这种片子骗观众进电影院，这就不对了。

　　成龙花了几十年打造起来的个人品牌，如今正在一点点被消磨掉。以前观众一提起成龙大哥，那种感觉别提有多激动多骄傲了，可如今随着《功夫瑜伽》《机器之血》这样的片子越来越多，大家对成龙也多了个认知：原来他也会拍烂片，看来以后进电影院看他的电影还得好好考虑一下，不再像从前那样无条件支持他了。

　　周星驰的境遇和成龙差不多。后者是打不动了，而星爷是拍不动了，不是体力不支干不动了，而是才思枯竭拍不好了。从《大话西游》开始周星驰就被唱衰江郎才尽，一直唱到今天终于一步步应验了。《新喜剧之王》票房扑街可以说是危机的开始，如果再多两部这种电影，估计以后投资人都不敢给他资金拍片了。

　　现在的观众已经变得越来越理智了，市场也早已经不是几年前那个随意宰割的市场，当下《流浪地球》《白蛇：缘起》《无名之辈》这种好片子才是主流，那些试图打情怀招牌，用流量小鲜肉坐镇期待粉丝买单的电影，注定要血本无归的。

　　醒醒吧，成龙大哥，别再沉迷游戏，沉迷这种片子里了。

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　　《神探蒲松龄》和《流浪地球》一样都是勇敢的探索者，但是名字没起好导致票房惨败。

　　《神探蒲松龄》是今年贺岁档唯一一部贺岁幻合家欢的大片，之前每到贺岁档必有“西游群魔”出来迎新春，但是这几年“西游IP”被透支过度，去年的《女儿国》才收获了7亿多，包括周星驰在拍了几年西游记之后也放弃了这个IP。之前很多人就一直在说中国有这么多丰富的传统魔幻文化题材，为什么电影创作者非要逮着西游记一个羊毛薅，薅成葛优这样大家才高兴？像什么八仙过海，聊斋志异都是很好的电影题材。但是从投资角度而言越是新题材市场风险越大，这是投资逻辑。

　　譬如今年的科幻题材，之前无数人都曾经参与过这个空白，但大都折戟而归，市场反应平平。至于今年的爆发与市场大背景有关，自从刘慈欣的《三体》在2015年获得了“雨果奖”之后，刘慈欣的影响力从小众的科幻迷进入到了普通观众视野中，而带动了一部分新生的科幻迷。而《流浪地球》这种国产科幻电影也终于一路战战兢兢的第一次成为了市场主流题材。再加上宁浩的喜剧科幻《疯狂的外星人》今年是不是中国的科幻元年不好说，反正今年贺岁档彻底成了“科幻电影档”。加上民众压抑已久的“爱国情怀”推波助澜之下，《流浪地球》终于一飞冲天。

　　这里面受影响最大的可能就是本来试图开拓另外一片“魔幻新IP”的《神探蒲松龄》，神探蒲松龄本质上说无论是从合家欢角度还是从制作角度都是不错的贺岁档电影，甚至从弘扬传统文化的角度来说跟《流浪地球》一样有“家国情怀”，这两部电影都是一种对于中国电影市场的积极和勇敢的探索。如果说《流浪地球》是从科幻电影对于电影市场题材的创新，那么《神探蒲松龄》则是从“魔幻”角度，试图打破中国电影工业对于“西游IP”的依赖，是对中国传统文化的一种贡献。两部电影都是探路者，只不过一个大获成功，一部有点不太成功。也许是因为观众这几年看过太多的国产魔幻电影，而科幻大场面可能会更新鲜刺激的的缘故。电影需要新鲜题材。

　　但是这并不能抹杀《神探蒲松龄》的努力和电影的质量。成龙从艺这么多年早已经功成名就，如果从提携新人和挖掘中国传统文化方面来说成龙大哥走在了前面。这次钟楚曦和阮经天饰演的聂小倩和宁采臣虽然没有突破早期王祖贤和张国荣的经典角色，但是从另外一种角度诠释了唯美的爱情，如梦如幻，也是不错的。毕竟，自从王祖贤和张国荣之后电影界也少有人敢去触碰这个经典角色。

　　另外从合家欢角度，《神探蒲松龄》也是最适合贺岁档的，譬如电影中的一些小妖怪的设计就比较“萌蠢”，符合小孩子的视角，甚至后期可以出很多衍生品。只不过这部电影唯一可惜的是这个名字：《神探蒲松龄》。蒲松龄这个名字代入感太弱，现在的年轻人没几个知道蒲松龄的，就算知道了又有几个愿意去看蒲松龄的？这就好比西游记不用孙、猪八戒，不用大闹天宫而用“吴承恩”你会觉得会有影响力吗？这属于创作和宣传上的失误，我记得上一部因为名字失误的是《闪光少女》，同样是因为名字没有代入感而失去了很多观众。电影名字和文章标题一样，在这个“标题党”的年代，再加上贺岁档的惨烈竞争，一个名字就可能决定一部电影的生死，甚至再好的制作也成了“酒香也怕巷子深”。

　　如果要说到电影的不足，就是宣传力度没跟上同档期其他贺岁电影。再加上成龙大哥最近代言游戏带来的负面新闻也给这部电影的宣发工作带来了很多不利的影响。

　　一部电影的成功不仅仅是电影制作的工作，它需要从融资、制作到宣发整个商业环节都需要完全按照市场逻辑来进行才有可能成功。

　　从电影市场规律来说科幻电影的市场未必会成为电影的常态题材，包括欧美国家也是，对于中国电影更是。如果说《流浪地球》是中国科幻事业的一大步，那么《神探蒲松龄》则是中国魔幻电影的“破局者”，而未来中国电影的大制作还会在“魔幻”题材上，像“聊斋”、“八仙过海”、“封神榜”等优秀的古典魔幻文学都是取之不竭的题材，不信我们等着瞧。

　　这部电影《神探蒲松龄》彰显不出“年龄底线”，可以任何一个成熟的年龄段演员。但导演严嘉选择了成龙主演，成龙也对此角色扮演有过“想尝试”一下的欲望，监制刘晓光。

　　这是一部古装奇幻喜剧电影，根据票房数据显示，低靡至及，不得不说成龙真的老了，可他闲不下来，这般滋味真的很糟糕，成龙的时代似乎已经过去了，如果他肯安心，应该换一种角色可能会好。

　　一个挣了一辈子钱的人，手会痒还要继续坚持大银幕形象，这样下去会把自己曾经的辉煌变得很苍桑。回答问题：不是因为老了，而是因为不适合他演绎这个角色，成龙在这部电影《神探蒲松龄》中，没有做到对位。

（图片来源网络/成龙饰演～蒲松龄）

　　对于此片而言，1、导演也不是很优质，2、成龙接错了角色，3、剧本剧情混乱，4、必须在票房上给点儿颜色看！个人观点@

　　大年初四，走进电影院，观看了成龙主演的贺岁片《神探蒲松龄》。看完之后，给我的感觉是既熟悉又陌生。熟悉的是，《神探蒲松龄》继续了“龙氏”的诙谐幽默，风趣搞怪场面。陌生的是，没看到“龙氏”打斗场面，没有了之前惊险刺激的场面。

　　票房方面，到目前为止，《神探蒲松龄》的票房只有1.27亿，这部电影听说投了3.5亿，现在都还没有回本。成龙是老了，年龄老了，毕竟60多岁了，动作和体力方面，和他年轻时的状态没法相比。但是，《神探蒲松龄》的不理想票房，并不代表成龙票房不行了，没有票房号召力了。成龙的票房号召力还是在的，这部《神探蒲松龄》，是一部奇幻片，不是成龙代表性的功夫片，票房不理想也是可以理解。如果，成龙还拍功夫片，票房号召力还是在的，我还会进电影院去看的。

　　不是成龙老了，而是人们烦他了，看(泥)了他的戏法，老吃一样的馊饭，反胃要吐，钱搂足了，就隐身吧！还当自己是爷呢？别人不烦，你自己都烦了吧？想一想是不是这个理？

　　成龙大哥装嫩确实不好看。但是，主要原因还是影片本身的问题，观众说电影像捉妖记，有的说是儿童片，给孩子看的。要是提前推广的时候定位儿童片，票房就会好很多。

　　今年春节档，可谓是影片最为丰盛的一年。科幻，动画，喜剧齐齐上阵。但是争议最大的要数星爷的新喜剧之王和成龙的神探蒲松龄了。

　　 有很多人在讨论，当年的票房保证周星驰以及成龙已经走下神坛，不复往年。但我觉得，三十年河东三十年河西，很少有人可以永远成功，所以，票房口碑不如意，并不奇怪。

　　成龙是功夫电影出身，然后又成功的把喜剧融入进去，形成了独一无二的功夫喜剧，再加上不要命的惊险动作，所以，在我们的认知和潜意识里，只要提到成龙就会想到他的招牌式功夫喜剧和惊险刺激的动作画面。但是随着年龄的增长，巨星也在慢慢老去。现如今60多岁的大哥，身体上面已经大大不如从前。有时候想完成一些特定的动作，也是力不从心。我们已经定型了成龙的演绎方式，当他的电影中不再有这些画面，我们渐渐的也就失去了兴趣。

　　周星驰这边，其实也是一样，当之无愧的喜剧之王。每次一看到他的电影，都会被一些搞怪的画面弄得捧腹大笑。星爷的电影，为什么很多人喜欢去重复，回味。因为在他的电影里，有人生哲理。星爷也是把自己的一些人生感触，融入到了电影里，通过喜剧的方式呈现出来。

　　但是，不同的演员和导演，都有着不同的演绎风格。星爷的招牌是无厘头搞怪方式。很多人就算学会了，也体会不到星爷自己对生活，对人生的那种感悟，也就没办法引起观众的共鸣。所以，周氏喜剧，只有星爷自己做主演，才能演绎出那种精髓。别人是复制不过来的

　　 再加上观影人群的不同，现在都是小鲜肉，颜值控的年代，00后占据半壁江山，老一辈的风格已对不上新一代的胃口。那么口碑和票房有所下降也是很正常的。

　　65了还不老？

　　有没有人从新警察故事和12生肖以后，从不看成龙的片了

　　不是老了，是现在的电源越来越没有人看

　　是因为成龙遇不到好剧本，就挑片酬高的！

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