神态，神态是第一位的。摄影师要做到的是与被拍摄者的沟通，好的沟通与拍摄经验相结合，才能完成一幅好的人像作品。

　　构图方面：

　　避免过多的矫情和浮夸的构图，无需太过刻意地去构图。

　　有些情绪人像很难让观者看懂意思，作为我们这些新手来说，能第一时间就能表达出感觉的无非也就是好的。

　　场地：

　　室内：

　　如果你的模特表现力不是特别够，那么最好在背景上花点小心思。

　　为你的画面铺设一个大于取景范围的背景，给拍摄时留一些余量。

　　可以选用不反光且柔和的黑白雪纺，呈现比较柔的背景效果。

　　制造出褶皱感，使得画面更为丰富一些，另外地板最好也与背景色一致。

　　模特与背景之间要有一定的距离，制造空间感。

　　根据不同的拍摄主题，选择不同的色调。如果选择黑白色调进行拍摄，在没有色彩的干扰下，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。

　　前期用黑白色调拍摄，能够让摄影师更稳的把控整体画面的氛围和人物的情绪。

　　室外：

　　室外拍摄取景很重要。一般选择荒野，森林，废弃火车汽车，废弃老屋，破船，空谷，树枝。尽量选择一些比较具有质感的地方，有带着年代感或者比较空旷感的地方。

　　像这些地方，很多摄友都会说不知道去哪里找，其实跟你所在城市的一些摄友多交流，互相分享一些情报。

　　另外呢可以自己多去郊外啊老城区踩点，去找找。

　　总会有你没有发现的美~

　　室外拍摄很重要的就是天气，个人感觉最好选择阴天。

　　另外不外乎就是带上最好的器材，反光板之类的东西，把你觉得能用上的最好带上。

　　其他：

　　在现场拍摄的时候可以播放氛围很搭的音乐，这样彼此都能达到状态，模特也容易跟上你情感的节奏。张力和情绪的共鸣。

　　拍摄的时候要注重跟场景的互动感，让模特融入到一整个场景里，不是干干瘪瘪的摆拍。

　　避免别扭生硬的动作。

　　对于情绪人像，面部表情和眼神表现更重要，与模特沟通的着重点在于表情的体现。

　　重点是眼神，为了突出情绪表情，肢体上不建议有复杂的摆姿，手部不要遮挡五官。

　　有些情绪人像摄影师是不拍到脸部的，但是他们在其他的小细节方面处理地非常好，无需看脸部情绪你就能感觉到那种感觉。

　　像小喵这样的，修行之路还很长。

　　需要表达的是迷惘的状态时，盯着镜头的眼神要失焦，就像近视眼摘下眼镜之后看世界的状态，失焦，或者可以想一想人在发呆。

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　　对被拍摄者要求比较高，情绪，环境，道具必须到位才可以

　　抓住人物自然状态 才能拍出有感染力的情绪人像作品，要善于发现身边瞬间的精彩，用长焦捕捉真实的情绪和意想不到的瞬间。另外，多跟模特模特交流和沟通，结合模特的性格特点拍不同的情绪。

　　一是拍摄必须突出主题。二是注意观察被摄者的神情，拍摄宜采用抓拍，尽量不干涉被摄着。三是尽量去除与拍摄内容无关的景物，采用减法，尽量靠近主体。

　　你说的故事感情绪风人像是什么意思？这么说，每一张照片都有一个故事。只是每个人看到照片儿后的感知的结果会不一样。如果想通过拍照把我们自己所能感受到的图片故事传递给观看照片的人，我觉得应该做到以下几点。第一，模特和环境的融合。第二，拍摄时模特情绪化的表达要准确。最后一条就是故事的合理性。有些图片故事不是一张照片所能表达的。如果可能的话，尽可能的拍摄一组照片来完整的表达你所想表达的故事内容。好多摄影师都喜欢拍摄组照，组照所能涵盖的内容远远的大于单幅照片。

　　 抓拍！抓拍！抓拍！

　　 重要的事情说三遍，所有好的人物的情绪都是抓拍到的，摆拍永远是不自然的。

　　 那么我们的工作就是怎样引导人物作出我们想要的情绪，拍出我们想要的照片。

　　 在拍摄之前，我们要做的是调好相机的参数，既然抓拍，快门速度不要低于300，五百左右是合适的。其次，要连拍，拍一张是无法保证一定是你想要的，所以我们要连拍，多拍几张，总有合适的。

　　 在拍摄时，多夸夸你的模特是没错的。就算你面前的模特不美/不是你的菜，你也要发自内心地去欣赏她，发现她的美。你的目光不应流露出冷漠/急躁/嫌弃等等负面的信息，相信我女生的敏感直觉会察觉到你的情绪，从而干扰到自己的表现。你要由衷地赞美她，温柔地引导她，例如“天啊你的侧面拍出来好美”“对对对就是这样，简直完美”。不要觉得浮夸，被拍者的内心需要比你想象中还要多的肯定。

　　 利用你身边的小道具，分散模特的注意力，比如，这朵花好看吗，在她回答的时候，突然按快门。再比如，让模特放松的看远方，然后突然喊她看你，在这一瞬间，快门定格的镜头，一般来说不错。

　　 假如有小动物在拍摄现场就再好不过了，让模特，放松的陪小猫小狗，玩耍，在这一大段时间里不要按快门，等模特完全放松，和小动物有互动之后再开始拍摄，这样最真的情绪流露出来，就会有很好的效果。

　　 摄影的意义和价值在于记录最真实的场景，最感动的瞬间。只有这样的题材，在多年后才最值得我们留念，成为对自己有意义的影像。摄影，一个“真”字，才是最好的答卷。

　　故事感十足，首先要有特定的环境，环境交代清楚才能表现人物，其次是人物的动作、表情，人物与其他人物的联系，人物多的话要突出主要人物。还有构图也要为表现人物服务，色调的对比和统一也要考虑。

　　大部分的人像摄影看起来都寡淡无味，除了里面的模特儿几乎就表现不出来任何内容，于是便有了人们广为传颂的人像三要素。但是说真格儿的，对于人像来说，人像三要素永远只是戏谑，一个好的人像摄影并不是靠模特儿来撑起的，虽然不否认模特儿本身在其中起到了很大的作用，但是*终可能也只是好看，而不会给人留下太深的印象，看过了也就忘了。

　　人像摄影不同于肖像摄影，它重点表现的并非模特儿本身，而是模特儿以及模特儿身处的环境，环境提供了故事的可能，让画面看起来像是电影画面，拍出来有电影感的人像，才会更好看。

　　对于电影感的人像摄影，要注意的不单单是光线和构图，在镜头的选择以及后期的处理上，都需要有所涉及。

　　电影要讲故事，电影感的人像摄影也应该通过环境的表现来表达故事，让观看者在画面中联想有关于角色的事情，因此对于环境中元素的选择就尤为重要。在外面拍照，不可能碰上十全十美的背景，如果背景中有影响主体表达的元素，尽量通过更换拍摄角度等方式将其从背景中移除。毕竟我们所面对的拍摄对象的表现力可能还不至于能够强大到不需要背景辅助就能够通过表情或者肢体语言来讲述画面中的故事。

　　为了让主体能够表达我们想要表现的故事，对于镜头的选择也很重要，很多电影摄影师喜欢使用长焦镜头，这样可以压缩空间，让背景中的内容有限度的出现在画面之中，并且来说，长焦镜头还能更加轻易的制造虚化。

　　但是并不是所有的虚化都有意义，有的时候我们需要在完全虚化和部分虚化之间找到一个平衡，让背景既不能干扰到主体的表达同时又能够表达出环境对于主体的意义。在环境并不是那么充裕的情况下，35mm 的镜头会是一个不错的选择，首先它可以让我们更加靠近主体，并且 35mm 的特性可以代入更多的场景，而 35mm 在靠近主体的前提下依然可以部分的虚化背景，不至于让完全虚化剥夺了背景存在的意义。

　　拍摄的过程中，多寻找一些不同的角度，你通常能够想到的**个角度也会是绝大多数人都会尝试的角度，想象一个导演会通过一个什么样的角度来表达一个有故事性的画面。

　　对于光线来说，不同的光线可以表达不同的情绪，光线以什么样的角度投射在主体身上所表达的感觉是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象，顶光或者底光可以让主体更具神秘感，也突出恐怖的气氛。

　　不光光是光线的方向，单个灯光和多个灯光，甚至是不同颜色的光线都能够禅城不同的情绪，巧妙的利用灯光的风格也可以增加故事的特色。

　　选择什么样风格的灯光取决于你想要表达什么样的故事，高对比度的黑白照明风格会让肖像更具戏剧性，而柔和的灯光则会产生更加浪漫的感觉。

　　当然，*重要的还是要多拍多想，在拍摄的过程中寻找感觉，寻找适合当下场景以及当前角色的设置。在此之前我们就需要有大量的积累，看电影就是一个非常好的方式，那些经典的电影在摄影上必定是精雕细琢值得我们学习的，不同的摄影师都会有自己的风格，像是杜可风的手持视角，像是筱田升的风格强烈的色彩，像是 Vittorio Storaro 利用光线对于人物的塑造，这些都值得我们参考和学习。

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