漫画和连环画的区别是什么？漫画和连环画一样吗-乐乐故事网

　　虚构

　　夸饰

　　写实

　　象征

　　假借

　　不同

　　视觉艺术

　　变形

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　　暗示

　　讽刺

　　歌颂

　　夸张

　　批评

　　娱乐

　　绘画

　　一个故事

　　连续画

　　上海

　　脚本

　　线描

　　小人书

　　人物画

　　口袋书

　　电影

　　文人画

　　壁画

　　花纸

　　年画

　　文学脚本也就是连环画的文字部分，历来在编写创作过程中，一定要体现出文字的文学性，其基本要求是简洁、生动、明了、富有韵味。这既是连环画的内容所在，又是连环画创作的基础和依据。好的文字脚本读来引人入胜，能令人对人物形象留下深刻的印象。

　　连环画是文图相结合的艺术。连环画的文和图是紧密不可分的。将故事图画化是脚本的任务；将图画化成故事是图画的任务。二者皆以对方的存在而存在。但是，作为连环画的两个组成部分——脚本与绘画，亦应该有属于自己的基本特征。当然，这一特性是和文图结合的根本特征分不开的，是由这一根本特征生发出来的，在不同组成部分的具体体现。

　　关于连环画脚本的基本特征，我们可以将其归纳为：连续性、可画性、故事性。也许这三点的提法不够准确和全面，还需要更深一步的研究。

　　下面我们就具体介绍一下脚本的三个基本特征：

　　首先，从其称谓上就可以看出来：“连环画”一定要有连环性，也可称作连续性，是指脚本的表现形式，说明文图相结合的关系。它不仅是脚本的一个属性，更是连环画的一个属性。但是，连续性来源于故事性，要叙述故事，上下文必有连接的关系，这似乎是不用多说的。在文图结合的关系中，脚本也并非只有连续性，首先要分段切割，切割之中要有连续。因此，只谈连续性就不全面，似可改称作“分合性”。

　　其次，是它的可画性。它是脚本的一个重要的特征。所谓可画性是指脚本故事的图画化，但称作可画，好像有点被动的样子，仿佛可有可无，缺乏主动性和自觉性。但是脚本的根本任务就是要把故事图画化。称之为“图画性”也是恰如其分的。

　　再次，所谓故事性就是对脚本内容的概括。连环画一定要有一个连续性的故事，而且一定要吸引人，从而使读者饶有兴趣地一页一页翻看下去。但是，脚本作为连环画的文学部分，故事性只是其文学性的一个要素，而不能代替全部内涵。只谈故事性，很容易忽略脚本文学的其他功能。脚本除了叙述故事，还具有塑造形象、描绘事物和抒发情感等多种功能。而且，就改编的作品来说，故事性本是由原作搬移过来，也并非由脚本所产生的。所以，在这点上改称作“文学性”似乎更恰当些。

　　最后，我们还要强调的是，连环画的文与图，是辩证统一体，它们互相依赖，互相补充，珠联璧合，交相辉映，既发挥各自的特长，又紧密相融，从而使读者获得文学故事情节与绘画视觉形象完美结合所产生的艺术美感。

　　文学改编，通常又叫“二次文学”，它的读者常常超过阅读原作的读者。所以，有人形容二次文学能使案头作品长上翅膀，飞入寻常百姓人家。改编对中国连环画的发展起了推进作用，这是有目共睹的。本来，改编不仅限于连环画脚本，乃是一切文学艺术互相影响、共同发展的一个重要途径。例如电影故事可以改编为连环画；连环画也可以改编为电影，如《三毛流浪记》。建国以来，连环画事业之所以如此迅猛发展，依靠改编是个重要的因素。因为改编的来源非常广阔，凡是优秀的文学故事，差不多都可以作为连环画选题。而且，由于新的佳作不断涌现，它还是取之不竭用之不尽的宝藏。优秀的文学作品需要普及，广大读者需要各种文学作品，但又常因各种条件的限制，没有阅读的机会，连环画正好成为他们当中最合适的桥梁。改编的作品比原作更精炼，这就为阅读者节约了大量的时间，解决了人们没有时间阅读各种文学作品的限制。因为连环画图文结合，通俗易懂，画面制作也很精致，所以能够吸引大量读者。可见，连环画的改编对连环画事业的发展是有很大贡献的，今后也将会长久地存在和发展下去。

　　中国连环画主要依靠改编，是由历史条件所决定，不是偶然的。长期以来，连环画主要依靠改编，很少有创作的脚本。这是在各种艺术门类中很特殊的现象。这一状况是怎样形成的呢？曾经分析过古代连环画的“隐身性”特点，隐身性限制了它的独立性，增强了它的依附性，使中国连环画形成长期改编移植的传统。到了20世纪二三十年代，连环画成为一门独立艺术，当时的连环画除改编外，也有一些创作的连环画。但除了受群众欢迎的如《三毛流浪记》、《王先生与小陈》等连环漫画外，一般创作的故事，由于作者水平的限制，则大都是低、劣、粗、滥的东西，很难和根据古旧小说等改编的作品相抗衡。更可惜的是，这条创作之路，由于多种条件的限制，后来也没有得到开拓和发展，实际上已经中断了。新中国成立后，由于脚本的诞生，出现了一批脚本作者，他们大多由各出版社的文字编辑兼任，始终未形成一支专业的脚本编创队伍。这些编辑同志，由于本身条件的限制，仍然主要依靠改编，很少有创作的脚本。虽然一再向社会上的作家呼吁，希望得到支援，但始终收效不大。

　　连环画的题材，大都根据文学作品移植。中外著名的小说、神话传说、历史故事、戏剧、电影等，是改编连环画的主要根据。也有些是作者根据自己掌握的素材编创出来的。连环画还介绍名人事迹，传播历史、地理、科技和政法等方面的知识。由于题材丰富多样，艺术形式一般又具有通俗普及的特点，因而长期以来以特有的群众性、文娱性和知识性而拥有众多的读者。它的主要读者是少年儿童，但成人读者也极为广泛。

　　连环画的改编也有局限性，主要概括为以下几个方面：

　　1．宽广的改编之路，正在走向狭隘的小胡同。改编所依据的宝藏，正在日趋枯竭。由于几十年的积累，中外古曲文学名著和近代、当代适合改编的佳作，差不多都已经改编过了。再找合适的选题，已经比较困难。偶尔发现新的好选题，也很容易出现争抢选题的风潮，造成选题重复、粗制滥造、出版物积压滞销等不良的状况。

　　2．文艺作品的灵魂，应是它的独创性。因此，具有独创性的好脚本，最受读者欢迎。特别是像“三毛”那样能在读者中广为流传具有生命力的连环画人物，更非创作莫属。而改编的选题，如果读者看过原作就不见得再有兴趣和时间去阅读它了。

　　3．由于连环画编绘和出版周期较长，同是改编的作品却常常落在电影和电视播映的后面，缺少竞争力。以上这些情况，都明白地向我们提出黄牌警告：单靠改编的道路是越来越行不通了！我们必须大力提倡创作连环画脚本，才能满足广大读者的需要。的确，没有任何一种艺术只有依靠改编才能生存下去的道理。如果是这样，那它就很难说是一种独立的艺术了。

　　连环画的创作很大部分靠文字说明，文字精彩尚可补拙；文字蹩脚，那就糟糕了。至于如何发展连环画脚本的创作，是一个很重要的环节。至今为止还没有多少经验可以总结。我们过去曾大声疾呼希望作家们来创作脚本，或是建立一支创作脚本的专业队伍。但是，这些愿望虽好，却很难实现。现在看来，也只能在我们现有的连环画编创队伍中想办法。从培养一批能编能画的作者入手，可能是一条行得通的道路。作为过渡，可以先提倡自编自绘，然后发展为自创自绘。自创自绘，在漫画型的连环画作者中，早已经成为通行的方式，为什么在文学故事型的连环画作者中就不可以呢？目前在这方面，自编自绘者，已经屡见不鲜；自创自绘者，也已经初露头角。如近年来漫画家编创的《小精灵》等系列连环画。再如《中国连环画》举办的主要由作者自创自绘的“一题多画”征稿，也开了个好头，投稿者颇为踊跃，正说明此事大有可为。

　　对于长期以来实行的文图作者分工合作的方式，也应加以重新认识。虽然，文图作者分工合作的方式，可以发挥文图作者的专长，有其优越性，当然可以继续下去。但是，文图作者合一的方式，也有其合一的优势，值得大力提倡。特别是创造一个有延续生命力的连环画人物，则常出自文图合一的作者之手。这点，外国的连环画作者已经树立许多榜样，很值得我们借鉴和学习。在不久的将来，这种能文善画的连环画家，必将在中国连坛不断涌现。只有这样全才的连环画家，才称得起是一个真正的连环画家。尽管在一定时期内，我们的连环画主要依靠改编的状况和文图作者分工合作的方式还要延续下去。但是，由改编向创作过渡、由文图作者分工向文图作者合一过渡，是今后中国连环画发展的必由之路。

漫画和连环画的区别是什么？