早在1977年，罗大佑和张艾嘉因合作电影《闪亮的日子》而相识，当时两人就互生情意，但因为年轻羞涩，两人都没有向对方表白，错过了这段缘分。

　　张艾嘉不久后认识了一个二婚男人，并义无反顾踏入了婚姻的殿堂，这个男人比她大16岁，

　　当时尽管家人都强烈反对，但张艾嘉执意跟他结了婚，那罗大佑就只好继续着他的美好爱情。

　　1980年，罗大佑从大学毕业并当起了实习医生，但他的心始终在“做医生”和“做音乐”纠结，最后他选择了音乐，但他心里始终没有忘记张艾嘉，并为她创作了专辑《童年》。

　　随后，罗大佑把自己历经几年心血才创作的那首《童年》送给张艾嘉，张艾嘉被罗大佑的才华所打动，而罗大佑也早已爱上了大他一岁的张艾嘉。

　　《童年》这首歌是罗大佑在医科大学上学期间所作，他把童年的那种天真烂漫、无忧无虑勾勒得活灵活现，只要《童年》的音乐响起，相信每一位听众都会不由得回忆起属于自己的那段阳光灿烂的时光。

　　《童年》在华语乐坛的意义非凡，它代表着那个时代的记忆，更见证了罗大佑对张艾嘉的爱情。

　　后来，罗大佑还专门为她量身打造了《小妹》（小妹是罗大佑对张艾嘉的爱称），

　　罗大佑心疼张艾嘉，因为她幼年丧父，他想用他的爱来抚慰她受伤的心灵，

　　张艾嘉也不惧流言蜚语，也不顾自己已婚的身份，婚内出轨，跟他相知相爱，但即便是这样，他们最终还是没有走到一起。

　　张艾嘉说罗大佑爱她，但他更爱音乐，所以从小缺爱的张艾嘉选择了离开。

　　罗大佑虽然跟张艾嘉在一起没多久，但是这段时间，两人之间的爱情却激发了他的创作灵感，他不仅为张艾嘉创作了专辑《童年》，他个人也出了第一张专辑《之乎者也》。

　　由于台湾的唱片达不到他想要的效果，他就由日本好友带去大阪编曲演奏然后再寄回台湾，由他来给配唱，当时没有经纪公司，他就自费出唱片，这时，一向反对他做音乐的父亲不惜拿出全部积蓄来帮助儿子实现音乐梦想。

　　尽管如此，他的唱片还是不被认可，几次历经周折后，成立之初的滚石唱片决定冒冒险试一试，结果，唱片一发行，就在台湾乐坛引起了巨大的反响和轰动，

　　罗大佑打开了流行音乐的新形式，不像以往的流行音乐那么“狭窄”充满男女之爱，儿女私情，他的流行音乐显得宏观，反映了社会问题，充满了人文情怀，一下子就激起了大家深深的共鸣之心，罗大佑被台湾同胞称为：“社会的良心”。

　　接着，罗大佑又趁热打铁，发行了《未来的主人翁》、《家》等专辑，由于他的音乐太过敏感，很多的唱片一度遭到了台湾当局的禁止，这样一来大家反而争相购买，他被人们视为“音乐英雄”。

　　然而，就台湾当时的时局，他的音乐还是“不合时宜”，无奈，罗大佑在开完《最后一个与你相互取暖的夜晚》演唱会后，飞去了美国，

　　1985年，他应张艾嘉邀约创作了《明天会更好》，台湾的60位歌手倾情演唱了这首歌，一起来共同展望台湾的美好明天。

　　1985年后，罗大佑将自己的事业重心转到了香港，在这里写下了《东方之珠》、《海上花》等经典歌曲。几年之后，他在香港定居，定居后，他先组建了录音制作公司，又创建了音乐工厂，尽己所能得缔造属于自己的音乐王国。

　　就在这里，他与李烈相遇，其实，早在他们差不多20岁时就认识了，十年后在异地再次相遇，他们自然而然地就走到了一起，《恋曲1990》就创作于此。

　　音乐才子表达爱的方式就是与众不同，不费吹灰之力之际就是一首歌，没成想却成就了歌坛的又一个经典。

　　后来，《恋曲1990》成了电影《阿郎的故事》的主题曲，风靡一时，在内地也引起了巨大的反响，此时正是罗大佑的巅峰时期，

　　而李烈恰恰相反，她大学学的是新闻，一心都想做一名记者，没成想，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，他成为了一名影星，先后出演了电影《小城故事》、《天长地久》、《上错天堂投错胎》、《一剪梅》，成了玉女的典范。

　　23岁的李烈在拍《海滩的一天》期间遇到了毛学维，她很快陷入了情网，抛开事业，不顾妈妈反对，毅然投入那个有他父亲影子，刚回国也没有什么收入的男人的怀抱。

　　他们在台北租了一间房子，因为毛学维没有稳定收入，所以一切开支都是李烈来开支，这段不被看好不平等的婚姻仅仅维持了两年就结束了。

　　离婚后，李烈接着拍戏，后来又创业开服装店，历经6年还是失败了，然后，李烈又重新跟罗大佑走到了一起，并且很快同居。

　　李烈，一直想找一个如父亲一样成熟知道心疼他的男人，在恋爱的那几年两人都很忙，也几乎顾及不到对方的缺点，

　　可是，同居后，她发现罗大佑就像一个长不大的孩子，她需要处处迁就、忍让，就像戴望舒、钱钟书一样，也许才子们生活上大都有点痴气，或有点迷糊，音乐才子罗大佑也是有过之而无不及。

　　罗大佑曾经痴迷水族，整天泡在水族馆，最多的时候家里有九个水族箱和两个超大型的，后来他又迷上养鱼养花，可是他三天打鱼两天晒网，没多久就失去了兴趣，那些水族箱、鱼啊、花啊都得由李烈来给他“擦屁股”。

　　除此之外，罗大佑还有一些无厘头的原则，家人还不能明知故犯，否则后果十分严重，

　　不仅如此，作为一个资深音乐人他喜欢听着音乐入睡，音乐声还必须是那种很大声的才行，比如把《歌剧魅影》放到最大声，如果李烈说他，他就会说：“如果我一个人生活，就没人管我了”。后来，没办法，李烈也就慢慢适应了。

　　就这样坚持了几年，李烈发现他实在不是自己想找的那个人，但那会儿正好赶上罗大佑爸爸病重，为了不让他再一次受打击，她就陪在他身边，又是安慰又是照顾，还一起看护罗父，直到罗父去世，

　　尽管她陪他度过了那段最艰难的时光，罗大佑跟爸爸感情极其深厚，他需要她，他跟相恋11年的她求婚，她就跟他结了婚，可是他们的婚姻仅仅维持了一年零9个月就不得不分开。

　　这是李烈对于他们离婚的原因，含泪给出的理由。

　　李烈跟罗大佑在一起感情上不够契合，物质上她也毫无要求，离婚后，甚至连租房子的钱她都拿不出来，但是她从未怨过什么。

　　李烈，人如其名，离婚后，她后来做起了电影制片人，而且做得非常成功。

　　离婚后，罗大佑把事业的重心又转移到了北京，并成立了个人的音乐工作室，在事业上混得风生水起，可是感情上却不尽如意，他甚至说这辈子都不会再结婚，

　　罗大佑是幸运的，后来，没过多长时间，他遇到了小他13岁的圈外人Elaine。

　　她跟张艾嘉和李烈相比显得有点平凡，可是罗大佑却说她才是对的人，

　　Elaine对罗大佑十分欣赏，但不盲目，她除了做好一个妻子也有着属于自己的生活，这样，对罗大佑和Elaine而言或许是最好的状态吧。

　　于是，他们在2010年结了婚，一向坚持丁克的罗大佑，在妻子的提议下他也同意要一个孩子，随后，他们做了试管婴儿，终于，在罗大佑58岁那年，他们有了他们的女儿Gemma。

　　化身女儿奴

　　有了女儿Gemma后，一辈子搬了19次家，漂泊在外30多年的罗大佑终于又回到了他的出生地台北，流浪了大半辈子的他想为他的“小情人”安定下来，他选择在台北定居。

　　“少小离家老大回”，罗大佑调侃地说没有谁比他更懂这句话的含义了。

　　在专访中，一早起床，罗大佑就拉着女儿的手走过巷弄，一路聊着只有他们两个才懂的话语，到了公园，罗大佑手法儿熟练地给女儿喷防蚊液、涂防蚊药膏，然后满眼宠溺地望着女儿玩，活脱脱的一个“女儿奴”的形象。

　　自从有了“小情人”，罗大佑的生活便失去了原本所有的原则，女儿要罗大佑讲故事，陪着尿尿，陪着吃饭，无论是什么，只要是女儿要求的，罗大佑都有求必应，会立马放下手头儿的所有工作。

　　不知不觉中，那个桀骜不驯的音乐才子已经变成了一个“絮叨大叔”，无论何时何地他都会时不时地大谈特谈他与女儿的点点滴滴，似乎他精心创作的那些经典的作品都比不上他女儿这一个作品，

　　他总是骄傲地说：“自从有了女儿之后，这几年笑得比之前58年笑得都多。”甚至，在记者采访的过程中他都说又想女儿了。自从有了女儿，他的天空里星星都亮了，他几乎恨不得把他全部的爱都给了Gemma。

　　他的内心开始变得细腻、柔软，那个曾经只知道让人迁就、忍让的罗大佑也开始变得学会了爱，心甘情愿、不计回报的爱原来也可以让人这么地幸福。

　　他作为华语音乐教父，向来关怀社会，曾在2003非典时写下了《伴侣》，新冠肺炎疫情期间，罗大佑又重新改编了《伴侣》，在MV里他首次带着7岁的女儿出境鼓励大家一起抗疫，

　　可见，他始终都是个具有人文情怀也非常有社会责任感的音乐人。

　　罗大佑的三段感情，无论是青春懵懂时喜欢的张艾嘉，还是与他轰轰烈烈相恋12年的李烈，甚至于比他小13岁的娇妻，在他的心中，如今都输给了他的“小情人”Gemma。

　　历经艰辛，老来得女的罗大佑将女儿视为了真正的掌上明珠。

　　罗大佑创作的歌曲叫光阴的故事

　　流水它带走光阴的故事

　　改变啦两个人

　　就在那多愁善感

　　而初次流泪的青春

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