《绿皮书》如果不看电影简介，光看名字我们一定会很好奇这是一部什么电影。

　　这其实是一部人类种族歧视上，描述和诠释得最透的一部电影也非常之真实，通过这本书它会指引你到美国各州的适合黑人居住的旅馆和就餐的餐厅，这些旅馆会确保黑人不会受到歧视和欺负。

　　上映到现在那么多年，你不能否认他的成功，但在美国本土一直都会存在黑人的种族歧视，近几年白人打死黑人的例案一直没得到改变，生活其他方面也很排斥他们，当然政治上一直都有作改变也改善了很多，别忘记奥巴马总统也是黑人，所以往后会一直得改善愿他们也得到温暖，这是黑人的愿望也是世界的愿望！

　　一个混迹夜总会的意大利裔白人，接受了一份特殊的短期工作——护送一位黑人音乐家，去美国的南方各州开展巡演。

　　故事背景是20世纪60年代初，马丁·路德·金们风起云涌的时代，此起彼伏的黑人平权运动冲击着整个美国尤其是美国南部各州的种族隔离制度。

　　与此同时，3K党的恐怖依然弥漫，保守的白人群体对黑人的仇视愈加强烈，双方的对立情绪空前高涨。

　　一场看似寻常的音乐巡演之旅，充满了不可预知的危险。

　　白人男子除了开车，还要兼任保镖，为自己的雇主——这位著名的黑人音乐家保驾护航，帮他解决途中可能遇到的各种麻烦。他能可以依靠的，只有一本绿色封皮的《黑人旅行指南》（The Negro Motorist Green Book），里面标注了各地允许黑人进入的旅店和餐馆。

　　种族的隔阂，阶层的差异，两个人一路上发生了不少冲突，也遇到了很多状况，龃龉不断。

　　艰难时，俩人也互相支撑扶助，渐渐放下了成见，最后收获友谊。

　　这就是电影《绿皮书》的故事。

　　故事是很普通甚至于老套的情节，可在电影中你会发现它与其他电影的差异是从每一个人物的自我塑造和情节中穿插的小对话所体现出来的。

　　黑人话题本该是一个包含更多戏剧冲突，填塞更多充沛情感的电影。但它偏偏选择了克制，选择了相对平淡。没有把镜头一直对准黑人的苦难与不公，没有一本正经地板着面孔，也没有去做太多煽情。大众并不能从电影中获取饱含热泪的感动，或者是难以抑制的愤慨，反而会被一个又一个小幽默所触动。

　　音乐家的一本正经，司机的油滑痞气，他们的性格碰撞出关于人与人关系的无穷趣味。当所有人都觉得要一本正经严肃地谈论这场历史，去表达黑人群体的愤懑与控诉的时候，《绿皮书》反而变成了一部温暖散漫的轻喜剧。

　　所有心愿一一达成， 伟大旅程圆满终结，一段真挚的跨越了种族可以铭刻于历史的友谊就此诞生。

　　电影以流畅的、平缓的、娓娓道来的态度，让人无比舒适地观看和理解了这个关于包容,及和解的故事。

　　与其说它是部关于黑人的电影，不如说它是一部关于如何破除刻板印象的电影。因为即使是“白人歧视黑人”，本身也存在着某种刻板印象。有人会觉得这样的轻描淡写没反映出那个时代黑人的痛苦和艰难，在罪恶面前过分暧昧，失去了应有立场。

　　但我觉得不用一成不变的立场去解读那个时代，不以苦难抒发苦难,以同情替代同情，未尝不是对那些，人那些事的另一种尊重。作为一个异国观众，以这样抽离的姿态去欣赏这部电影，不考虑其中的黑人元素，没有历史的牵绊，没有政治正确的影响，只是被这样简单故事而有趣的人物所影响，在这乍暖还寒的时节去拥抱一份温情，未尝不是一次好的选择。

　　看完这部电影后相信大部分人会毫不犹豫的选择向周围的人推荐这部电影，即便你知道一切都是套路，即便你在无数的好莱坞电影中见识过了这样的故事，你还是会被如约而至的温情所打动。

　　暴力永远无法取胜，坚守尊严才会赢。

　　在过去一年时间里，美国电影市场的表现都乏善可陈，「绿皮书」的出现让人眼前一亮。在第91届的奥斯卡上，它拿到了最佳男配角、最佳原创剧本、最佳影片三项大奖，横扫颁奖礼。

　　该片改编自真人真事，讲述了在1962年的纽约，意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界级优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

　　反映种族歧视这类政治正确的电影并不罕见，时至今日，这类题材依旧能引起巨大反响，不禁让人反思：

　　美国真的已经进入「后种族」时代了吗？黑人家庭的孩子真的能享有平等权利而无人再考虑其肤色？马丁·路德·金在「我有一个梦想」的演讲中提出的种族平等梦想在 21 世纪初真的实现了吗？

　　着眼本片，影片的基调是轻松愉悦的，让人捧腹又兼具温馨。

　　第一个镜头就将我们带入了60年代纽约繁华歌舞厅的欢快热闹当中。酒吧里有人寻衅滋事，随之我们看到一个身强体壮、行事果决的酒保 托尼·利普（维果·莫腾森饰）登场，一下子解决了麻烦。

　　在「指环王」中优雅瘦削的维果，为了出演这个粗俗的壮汉角色，竟增肥了整整40斤，身材对比让很多观众差点认不出来。他痛苦地回忆道，「我当时吃掉的披萨比一头猪都要多」。

　　托尼常年混迹酒吧，对这里的人事了如指掌，凭借着他圆滑的社交能力与暴力手段，混得如鱼得水。为生计所迫，他有许多赚钱的小手段：偷藏起一位上流人士罗斯古德先生珍爱的帽子，在他急得发疯的时候，前来邀功；和别人比赛吃汉堡赢钱……这个表面粗俗，却怀有家庭责任心的男人，赢得了我们的好感。

　　酒吧停业期间，他找到了一份私人保镖的工作，为一位黑人音乐家——唐纳德·谢利博士服务，负责保护他南下巡演途中的安全。

　　电影把它的政治和反讽放在一起。托尼和大多数人一样歧视黑人，但他意识到他需要这笔钱养家糊口时，接受了给黑人打工；伯明翰的工作人员热情地接待了谢利博士，并特地从亚特兰大为他把斯坦威钢琴运送过来，但却不准他入席餐厅，声称「这是长久以来的传统了」。

　　「绿皮书」是那个年代的黑人安全出行指南。表面上是为黑人提供便利，实则饱含歧视，没有它黑人将寸步难行，受到羞辱欺凌。

　　两人按照规划线路，寻找沿途的酒店。唐博士总是好似人生导师一般纠正着托尼的言行举止——讲话太多，车上吸烟，措辞粗俗，禁止赌博、偷窃等。

　　一个是一举一动透露着高贵气质、人生态度坚定、道德水准极高的黑人钢琴家；一个是举止粗俗、文化鄙陋、爱吃炸鸡听流行音乐的白人司机。似乎两人肤色倒置一下才显得和谐，这打破了我们的固有印象。他们之间的相处也十分有趣。

　　电影当中的歧视无处不在。小到扔掉黑人修理工喝过水的杯子、与给白人提供的服务区别对待，大到明目张胆在酒吧当中羞辱殴打黑人。谢利博士总是一言不发、默默忍受。面对托尼的质问：「你为何要忍受这些？」

　　大提琴手奥列格给出了很好的回答：

　　「谢利博士本来可以留在北边，在派克大街派对上广受追捧，拿着三倍的钱，但他想来这儿。六年以前，在1956年，纳金·高尔被邀请在伯明翰的市政礼堂演出，高尔先生是第一个受邀在白人机构里演出的黑人。他刚开始演出，就有一大群人开始攻击他，因为他演奏了白人的音乐。他们把他推下了舞台，狠狠地揍了他。你之前问我，为什么谢利博士要这样做？我告诉你，因为光靠天赋是不够的，改变大众的想法需要勇气。」

　　电影里最好的一个镜头出现在谢利博士因同性恋行为被，托尼用贿赂手段把他救出后，他独自一人在酒店房间里粉饰脸上的伤痕，眼睛里闪着泪光，表情痛苦而坚忍。马赫沙拉·阿里也因其出色的演技，获得奥斯卡最佳男配角奖。

　　为何这样一个拥有绝世天赋、恪守高尚行为准则、没有伤害过任何人的人要受尽这么多委屈？

　　接下来的一段更令人动容：谢利博士以为托尼要离他而去，提出给他升职加薪。托尼笑了，说他只是下楼拒绝他们而已。

　　「我在纽约店里干了一辈子，我明白这个世界很复杂。」

　　一句我明白，胜过千言万语。

　　电影里最好的一场戏在：谢利博士迫不得已给肯尼迪总统的弟弟（司法部部长）打电话救他们从狱中出来之后，两人进行的一番激烈争吵。从不愿给他人带来麻烦的谢利博士对托尼的袭警行为表示愤怒，「你打他是因为他说你是半个黑鬼。我一生都在忍耐这种言辞，你至少可以忍耐一个晚上。」

　　托尼说他不懂黑人，只会享受奢华生活。谢利在雨中嘶吼：

　　「是的，我住在城堡里！托尼，孤身一人！有钱的白人付钱让我演奏钢琴，因为这让他们觉得自己很有文化。但当我一走下舞台，在他们眼中，我立马就变成了一个黑人而已。因为这才是他们真正的文化。我独自忍受轻视，因为我不被自己人接受，因为我和他们也不一样！所以我不够黑，也不够白，我甚至不够男人。告诉我，托尼，我是谁？！」

　　拥有一定社会地位的谢利博士尚且如此，不敢想象那些生活在底层的黑人们经历过怎样非人的折磨。

　　当两人靠边修理汽车之时，看到路对面烈日当头、辛苦劳作的黑人农民，他们与光鲜亮丽、甚至有白人伺候的唐博士形成强烈对比。

　　农民们与谢利对望着，仿佛两个不同世界的人。导演在此进行了留白处理，此时无声胜有声，留给我们思考的空间。

　　「世界上每一个孤独的人，都害怕迈出第一步」

　　电影中的很多对话，让人感到醍醐灌顶。

　　影片最后，谢利博士对餐厅服务员的歧视态度做出了反抗，在黑人酒吧演奏「黑人音乐」，甚至主动迈出第一步和托尼的家人一起欢度平安夜。两位主角虽然有种族的隔阂，但随着交往的深入，他们愿意敞开心扉，相互理解，从而建立起深厚的友谊。

　　彼得·法雷里给了我们一个理想的结局，人人都期待理解与沟通，希望像托尼和谢利一样，能在彼此防备、嫌弃、冷眼相对之后，一起吃炸鸡，一起写情书，一起在飘雪的圣诞夜来个大大的拥抱。

　　讽刺的是，电影在各种奖项攻城略地的同时，Don Shirley原型的家人公开谴责这部电影充满了谎言。这是一部白色救世主电影，雪莉家族说。一部白人男子教黑人如何享受炸鸡和他自己的文化音乐的电影，最终导致Tony Lip帮助Shirley放弃了一个闷热的古典音乐表演，转而采用全黑夜总会的流行歌曲。一家人认为，这些都不是真的。

　　电影和实际情况的反差不禁让人唏嘘，也许两人惊天动地的友谊只是导演经过美化创造的「乌托邦」。

　　现实中，歧视仍然存在：

　　奥巴马时期，警察暴力执法致死非裔美国人的事件频发，加上居高不下的美国黑人贫困率和入狱率，戳穿了「美国进入后种族时代」的神话。

　　2022年夏迈克·布朗死于警察暴力执法一案激起极大民愤，在全美多地掀起反抗美国执法体系中种族主义的「黑人的命也是命」运动 。

　　美国社会虽然认识到了历史上种族歧视的错误，虽然也反对现在的歧视，但在消除歧视及其后果方面依然受到各种力量的掣肘，在实践中仍然步履维艰。

　　美国「肯定性行动」政策的实施充分表现出了美国政府消除种族歧视的艰难努力和政策效用的有限性，反映出了马丁·路 德·金的梦想仍然只是一个梦。「自由和平等」，我们还在路上。

　　借用「熔炉」中的一句话：

　　首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

　　暴力永远无法取胜，坚守尊严才会赢。

　　在过去一年时间里，美国电影市场的表现都乏善可陈，「绿皮书」的出现让人眼前一亮。在第91届的奥斯卡上，它拿到了最佳男配角、最佳原创剧本、最佳影片三项大奖，横扫颁奖礼。

　　该片改编自真人真事，讲述了在1962年的纽约，意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界级优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

　　反映种族歧视这类政治正确的电影并不罕见，时至今日，这类题材依旧能引起巨大反响，不禁让人反思：

　　美国真的已经进入「后种族」时代了吗？黑人家庭的孩子真的能享有平等权利而无人再考虑其肤色？马丁·路德·金在「我有一个梦想」的演讲中提出的种族平等梦想在 21 世纪初真的实现了吗？

　　着眼本片，影片的基调是轻松愉悦的，让人捧腹又兼具温馨。

　　第一个镜头就将我们带入了60年代纽约繁华歌舞厅的欢快热闹当中。酒吧里有人寻衅滋事，随之我们看到一个身强体壮、行事果决的酒保 托尼·利普（维果·莫腾森饰）登场，一下子解决了麻烦。

　　在「指环王」中优雅瘦削的维果，为了出演这个粗俗的壮汉角色，竟增肥了整整40斤，身材对比让很多观众差点认不出来。他痛苦地回忆道，「我当时吃掉的披萨比一头猪都要多」。

　　托尼常年混迹酒吧，对这里的人事了如指掌，凭借着他圆滑的社交能力与暴力手段，混得如鱼得水。为生计所迫，他有许多赚钱的小手段：偷藏起一位上流人士罗斯古德先生珍爱的帽子，在他急得发疯的时候，前来邀功；和别人比赛吃汉堡赢钱……这个表面粗俗，却怀有家庭责任心的男人，赢得了我们的好感。

　　酒吧停业期间，他找到了一份私人保镖的工作，为一位黑人音乐家——唐纳德·谢利博士服务，负责保护他南下巡演途中的安全。

　　电影把它的政治和反讽放在一起。托尼和大多数人一样歧视黑人，但他意识到他需要这笔钱养家糊口时，接受了给黑人打工；伯明翰的工作人员热情地接待了谢利博士，并特地从亚特兰大为他把斯坦威钢琴运送过来，但却不准他入席餐厅，声称「这是长久以来的传统了」。

　　「绿皮书」是那个年代的黑人安全出行指南。表面上是为黑人提供便利，实则饱含歧视，没有它黑人将寸步难行，受到羞辱欺凌。

　　两人按照规划线路，寻找沿途的酒店。唐博士总是好似人生导师一般纠正着托尼的言行举止——讲话太多，车上吸烟，措辞粗俗，禁止赌博、偷窃等。

　　一个是一举一动透露着高贵气质、人生态度坚定、道德水准极高的黑人钢琴家；一个是举止粗俗、文化鄙陋、爱吃炸鸡听流行音乐的白人司机。似乎两人肤色倒置一下才显得和谐，这打破了我们的固有印象。他们之间的相处也十分有趣。

　　电影当中的歧视无处不在。小到扔掉黑人修理工喝过水的杯子、与给白人提供的服务区别对待，大到明目张胆在酒吧当中羞辱殴打黑人。谢利博士总是一言不发、默默忍受。面对托尼的质问：「你为何要忍受这些？」

　　大提琴手奥列格给出了很好的回答：

　　「谢利博士本来可以留在北边，在派克大街派对上广受追捧，拿着三倍的钱，但他想来这儿。六年以前，在1956年，纳金·高尔被邀请在伯明翰的市政礼堂演出，高尔先生是第一个受邀在白人机构里演出的黑人。他刚开始演出，就有一大群人开始攻击他，因为他演奏了白人的音乐。他们把他推下了舞台，狠狠地揍了他。你之前问我，为什么谢利博士要这样做？我告诉你，因为光靠天赋是不够的，改变大众的想法需要勇气。」

　　电影里最好的一个镜头出现在谢利博士因同性恋行为被，托尼用贿赂手段把他救出后，他独自一人在酒店房间里粉饰脸上的伤痕，眼睛里闪着泪光，表情痛苦而坚忍。马赫沙拉·阿里也因其出色的演技，获得奥斯卡最佳男配角奖。

　　为何这样一个拥有绝世天赋、恪守高尚行为准则、没有伤害过任何人的人要受尽这么多委屈？

　　接下来的一段更令人动容：谢利博士以为托尼要离他而去，提出给他升职加薪。托尼笑了，说他只是下楼拒绝他们而已。

　　「我在纽约店里干了一辈子，我明白这个世界很复杂。」

　　一句我明白，胜过千言万语。

　　电影里最好的一场戏在：谢利博士迫不得已给肯尼迪总统的弟弟（司法部部长）打电话救他们从狱中出来之后，两人进行的一番激烈争吵。从不愿给他人带来麻烦的谢利博士对托尼的袭警行为表示愤怒，「你打他是因为他说你是半个黑鬼。我一生都在忍耐这种言辞，你至少可以忍耐一个晚上。」

　　托尼说他不懂黑人，只会享受奢华生活。谢利在雨中嘶吼：

　　「是的，我住在城堡里！托尼，孤身一人！有钱的白人付钱让我演奏钢琴，因为这让他们觉得自己很有文化。但当我一走下舞台，在他们眼中，我立马就变成了一个黑人而已。因为这才是他们真正的文化。我独自忍受轻视，因为我不被自己人接受，因为我和他们也不一样！所以我不够黑，也不够白，我甚至不够男人。告诉我，托尼，我是谁？！」

　　拥有一定社会地位的谢利博士尚且如此，不敢想象那些生活在底层的黑人们经历过怎样非人的折磨。

　　当两人靠边修理汽车之时，看到路对面烈日当头、辛苦劳作的黑人农民，他们与光鲜亮丽、甚至有白人伺候的唐博士形成强烈对比。

　　农民们与谢利对望着，仿佛两个不同世界的人。导演在此进行了留白处理，此时无声胜有声，留给我们思考的空间。

　　「世界上每一个孤独的人，都害怕迈出第一步」

　　电影中的很多对话，让人感到醍醐灌顶。

　　影片最后，谢利博士对餐厅服务员的歧视态度做出了反抗，在黑人酒吧演奏「黑人音乐」，甚至主动迈出第一步和托尼的家人一起欢度平安夜。两位主角虽然有种族的隔阂，但随着交往的深入，他们愿意敞开心扉，相互理解，从而建立起深厚的友谊。

　　彼得·法雷里给了我们一个理想的结局，人人都期待理解与沟通，希望像托尼和谢利一样，能在彼此防备、嫌弃、冷眼相对之后，一起吃炸鸡，一起写情书，一起在飘雪的圣诞夜来个大大的拥抱。

　　讽刺的是，电影在各种奖项攻城略地的同时，Don Shirley原型的家人公开谴责这部电影充满了谎言。这是一部白色救世主电影，雪莉家族说。一部白人男子教黑人如何享受炸鸡和他自己的文化音乐的电影，最终导致Tony Lip帮助Shirley放弃了一个闷热的古典音乐表演，转而采用全黑夜总会的流行歌曲。一家人认为，这些都不是真的。

　　电影和实际情况的反差不禁让人唏嘘，也许两人惊天动地的友谊只是导演经过美化创造的「乌托邦」。

　　现实中，歧视仍然存在：

　　奥巴马时期，警察暴力执法致死非裔美国人的事件频发，加上居高不下的美国黑人贫困率和入狱率，戳穿了「美国进入后种族时代」的神话。

　　2022年夏迈克·布朗死于警察暴力执法一案激起极大民愤，在全美多地掀起反抗美国执法体系中种族主义的「黑人的命也是命」运动 。

　　美国社会虽然认识到了历史上种族歧视的错误，虽然也反对现在的歧视，但在消除歧视及其后果方面依然受到各种力量的掣肘，在实践中仍然步履维艰。

　　美国「肯定性行动」政策的实施充分表现出了美国政府消除种族歧视的艰难努力和政策效用的有限性，反映出了马丁·路 德·金的梦想仍然只是一个梦。「自由和平等」，我们还在路上。

　　借用「熔炉」中的一句话：

　　我们一路奋战，不是为了改变世界，而是不让世界改变我们。

　　在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

　　在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

　　我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

　　上世纪美国南北战争结束以林肯颁布《解放黑人奴隶宣言》并且获得胜利而告终，然而在这场战争获胜后，黑人并没有真正的得到解放和争取到平等自由的政治权利，相反很多黑人在短暂的自由之后反而回到了原来的奴隶主家庭继续成为奴隶，他们已经习惯了这种生活并且在外部反而受到极大的生活压力。于是种族隔离法应运而生，法案规定黑人不能与白人同住一个酒店，不能与白人同在一个学校，公交车上只能坐黑人专用位置。经过上世纪美国的黑人民权运动的斗争之下才在1965年废除这个法律

　　不管如何，《绿皮书》还是值得大家去观看的，这部影片可以让我们了解到上世纪美国60年代所经历的真实社会，也值得我们去反思和了解背后的故事。

　　《绿皮书》是好莱坞今年最好的黑人电影，不服憋着！ 说的就是你——斯派克·李！ 让我们先了解下究竟发生了什么： 第91届奥斯卡的获奖名单想必大家都知道了，其中《绿皮书》拿下了最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本三个大奖，成为颁奖礼上最耀眼的一部影片。 借着奥斯卡的东风，该片也引进内地院线，成为3月份最值得期待的影片之一。 然而并非所有人都对这部影片满意，美国部分黑人观众以及《黑色党徒》的导演斯派克·李就公然对《绿皮书》获奖表示不满。 尤其是斯派克·李，当颁奖礼现场公布最佳影片是《绿皮书》，这位黑人导演愤怒的起身就走，被拦下后又回到了座位上，背对舞台听完了《绿皮书》主创的获奖感言。 在随后的后台采访中，他直言这个结果“就像裁判作出错误的判罚”，随后不停的喝着手中的香槟，说：“这是我的第六杯了，你知道为什么。” 为什么美国黑人观众不喜欢《绿皮书》？ 原因有很多，首先是故事原型的家属称影片与真实情况不符，他们声称现实中的黑人钢琴家并没有和白人司机做朋友； 其次有部分黑人观众认为影片白人男主托尼（维果·莫腾森 饰）的戏份太多，让黑人角色唐（马赫沙拉·阿里 饰）沦为了配角； 最后是黑人群体普遍认为影片只描绘了黑人的刻板形象，如“神奇黑鬼”，并且弱化了种族歧视的情节，是在为白人种族歧视者洗白。 《绿皮书》是一个好电影，但是它对历史经过了艺术加工。这个电影的原著是类似回忆录的纪实文学，是由白人主角和他的后代写的，白人主角家族在书中夸大了唐谢利和他们父辈之间的关系，将其描述为亲密的友谊；但是根据他人的说法，两人之间就是普通的雇佣关系。 《绿皮书》的导演在改编原著时也只找了托尼的家人了解背景，参与改编，却没有考虑唐谢利家族。并且导演在片中极化了两人的人物形象，加入了唐谢利不关心黑人族群和唐谢利是gay这种在历史上子虚乌有的设定，被认为是在抹黑唐谢利本人。 所以《绿皮书》就是一个白人拍的不顾历史事实强行大团圆的粉饰过的故事，然后还获得奥斯卡最佳影片，等于证明虚假的平权也可以受到认可，黑人自然不会接受。

　　电影绿皮书在美国的反响其实很真实，在美国本土叫好不叫座

　　这部电影其实好在反歧视的政治正确，加上他确实也演员在线，演技在线，剧本在线。但美国的种族歧视还是那样，真正的歧视者看过但不屑一顾。

　　所有对于美国电影业，这部电影好在正确。

　　这种族题材在美国从来不缺话题，这部电影很好地回答了达尔文的进化论，黑人之所以被歧视，仅仅是因为长得黑么？我想每个人心中都有自己的答案，片中黑人是艺术家，但这个社会体系没有却没有地位，需要白人为他的事业保驾护航，两个能量密度和两个阶层相互碰撞，形成显明的对比！

　　绿皮书是典型一部冲着奥斯卡去的电影。

　　美国百年来 黑人 白人之间的问题，还是存在的。

　　这部电影也在讽刺上个年代黑人 白人之间的问题。

　　电影故事老套，但是里面的画面，摄影手法绝对算得上一等。值得一看，核心思想，价值观很好。奥斯卡得奖作品，不会差。

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