谢谢悟空邀请！

　　"书者，散也。″是书法创作心态的描述，有消遥自在、悠闲舒适，舒缓紧张情绪之意。

　　(赵孟頫行书作品。)

　　比如心情烦闷时，到大自然中去散散心。在学校考试前老师让学生放松心态。不要紧张。参加体育比赛，让运动员提前到赛场作无拘无束的适应环境氛围的训练。都可以理解为"先散其怀抱。″

　　(赵孟頫行书作品。)

　　书法家沃兴华在谈临《石门颂》时，首先强调心态要放松，让线条去散步，散步就是没有目的和方向地岩逸开去，再宕逸开去，行于所当行，止于不得不止。这也是对欲书先散怀抱的心态描述。当然同时也谈了书写技法。

　　(赵孟頫行书作品。)

　　孙过庭《书谱》中说的"神怡务闲″、"志气平和，不激不厉，而风规自远″。也是强调书法创作要精神愉悦，自在悠闲。在内心不激剧猛烈的情况下，才能写出风格高远的作品。

　　(王羲之草书上虞帖)

　　孙过庭说王羲之晚年的书法，不激不厉，风规自远。如草书《上虞帖》。

　　(王羲之草书上虞帖)

　　《上虞帖》，又名《夜来腹痛帖》，王羲之草书信札，唐代摹本，上海博物馆藏。

　　(王羲之草书上虞帖。)

　　释文:得书知问，吾夜来腹痛，不堪见卿，甚恨。想行复来，修龄来经曰，今在上虞，月末当去重熙，旦便西与，别不可言，不知安所在？未审时，意云何？甚令人耿耿！

　　(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

　　“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”

　　————（蔡邕《笔论》）

　　说它是境界我是赞同的，而且是文化底蕴深厚，书法功力高超且阅历博众才有的境界！只是境界一词更多，只可意会，不可言传；仁者见仁，智者见智；非要说明也是差强人意。那我也说说，我差强人意的个人理解。散，可以理解为散发、放松等意思。为什么要散发和放松呢？追求自然！第一句话后就回归到了抒情调整心态等；再往后便是笔法的取势和回归自然的形态！正如《周易》里的卦都要有卦象一下！取于自然，归于自然！所谓“山是山，水是水；山不是山，水不是水；山还是山，水还是水”的境界道理大家都懂！只是看似近在眼前，却也远在天边！所谓鸿沟便是文化的底蕴和书法的水平以及自身的修养。境界是相通的，高境界的人便是通者，如道教里所说的真人！辛弃疾的“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”又何尝不是一种境界，需要到了才真明白！我理解的境界就是对人生对自然万事万物的理解领悟达到一定程度的抒发和感叹！书法亦是如此，也是取象！谢谢！

　　谢谢您的邀请和提问。首先回答我的看法：“散”就是放松的意思。这是一个书法创作前的心态调整问题。也是创作书法作品最高的一种境界：即有我和无我的辩证关系。

　　书法创作，一定要调整好自己的心态，才能把作品创作好，这一点非常重要。不但蔡邕这样说，唐代的孙过庭也是这样说的。

　　蔡邕是东汉末年的学界领袖书法大师。熹平四年（175）到光和六年（183），他奉诏参加了汉灵帝亲自主持的儒学经典《鲁诗》、《尚书》、《周易》、《春秋》、《公羊传》、《仪礼》、《论语》的书法刻石工作。

　　历经8年时间的艰苦工作，终于完成这一浩大工程，刻制成46块石碑。每块石碑高3米多，宽1米多。立于太学门前，这一非常壮观的文化浩大工程，惊动了洛阳学子，纷纷前去观看这一书法壮举，一时间，还造成了洛阳的城市交通拥堵。但是，有大名鼎鼎的蔡邕参加书法创作，一时效仿蔡邕书法的学子，遍布京都中原。

　　蔡邕不但是书法家，他也是书法理论家。《九势》和《笔论》据说都是蔡邕的书法理论著作。据说而不能肯定，是因为，蔡邕的书法理论著作，最早却是在宋代才有著录的。

　　蔡邕的《笔论》一文其实也不长。全文就127个字：

　　书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。

　　若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。

　　夫书，先默坐静思，随意所适；言不出口，气不盈息；沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

　　为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。

　　这篇文章开门见山就说：“书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。”

　　我们从这一段完整的围绕“散”而提出的论点来看，完全可以用“放松”二字来概括，蔡邕对“书者，散也”这个论点的诠释。从没有“放松”自己，到完全“放松”自己，这本身就是要把“我”调整过来的问题

　　蔡邕说的没错，写字要“放松”，要进入一种近乎于“无我”的境界。

　　那么，如何放松？难道就是漫不经意就放松了？当然不是！如果要写字了，还惦记着水还没挑，地还没扫，那就下笔心神不定，不可能把字写好了。而是要像孙过庭在《书谱》里所说的：“任笔为体，聚墨成形”那样进入聚精会神的自由放松状态，就能把字写好。

　　因为只有让笔墨放松，才会写的心无挂碍，也才能达到蔡邕所说：“先散怀抱，任情恣性”的“无我”精神状态和境界。

　　古人写字都不大，用的毛笔也是小楷居多，一个字的点画之间，非常精细，少有疏忽大意，就会轻则点画失于肥瘦，重则失之毫厘差之千里，一篇字就会废掉的。

　　正如孙过庭在《书谱》里说的：“心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”如果注意力不集中，“心昏手迷”的，那么，要想把点画写好，简直太不可思议了。

　　写字是要集中精力的。不能有丝毫的漫不经意。

　　但是，蔡邕所谓的“散”，也不是说，集中精力就非常紧张，刻意地克制自己。恰恰相反，“散”的重要意义是要“任情恣性，然后书之”。就是放松自己，是把精力转移到，可以自由把控自己的个性，尽量满足自己的个性的发挥。这就是一种不知我是蝴蝶还是周庄的一种无我境界。

　　蔡邕讲的这一点非常厉害。它击中了我们在书法创作时的弊端在于，我们其实并没有放开自己，而是被自己给“锁定”了，是一种非常“有我”的状态。

　　我们看看今天很多的参展书法作品，就看得出来，很多书法家为了“参展”，他们的怀抱里，根本就没有自己，只有对评委的种种讨好和猜测。

　　所以，我们在这些作品中很难看到作者有什么个人情怀的诉求和抒发，而是技法的粉墨登场和炫酷。

　　如果我们看看古代大师的书法作品，无论书法风格如何，他们共同的特点，都是有自己非常鲜活的个性和自由的笔意发挥的。

　　所以，如果你没有自己的“怀抱”，那就叫“不散”了。

　　中国有个书法家，给自己取了一个笔名，就叫“散耳”，可见，这个书法家对书法秘诀的顿悟能力有多深刻。

　　当然，蔡邕是一个大学者，他的“怀抱”跟学问不深的人肯定是不一样的。

　　要散怀抱，必须要先充实怀抱。没有充实的怀抱，那叫“散空”也叫“空散”。

　　所以，蔡邕又说：“夫书，先默坐静思，随意所适”。你要静下来这也不难，关键的你要有“意”，就是有感而发的那种欲望和感觉。有感而发和无感而发，那是完全不一样的“怀抱”。这又是一个要“有我”的问题。

　　心胸充实，才能叫做“有我”，心胸空空如也，怎么可能“有我”，有怎么会“散怀抱”呢？

　　唐代大书法家孙过庭在《书谱》中，也说过一段与蔡邕思想非常一致的话。他说：

　　如果我们认真体会孙过庭的这段绝妙论述，难道不是对蔡邕“书者，散也”之“散”最好诠释吗？难道这不是书法创作最好的“无我”境界吗？

　　蔡邕在《笔论》中说：“书者,散也。”如果只是看此句，确实比较难以理解，但如果把整段话列出来，大家就能够更加容易理解这个“散”了。

　　这样我们结合上下文来理解，这个“散”应该是个形容词，形容人种悠闲、逍遥、懒散的状态。蔡邕认为，如果想创作书法的时候，先让自己放松下来，然后“任情恣性”，让自己的情绪得到挥发，笔随意走，这样创作的书法作品才能是好的。但是，如果迫于某些事情而书写，这种状态下，即使用当时最好的毛笔“中山兔毫”，也写不出好作品。

　　由采用的这句话，我们再来看南北朝时著名的书家王僧虔（王羲之的后裔）论书：

　　王僧虔又提出一个概念，说好的书法是看他的神采的，这是第一位，然后再看点画的形质。那么如果神采和点画的形质都具备，也就是说形神兼备的话，这样就可以和古人来比一比了。这里的古人估计说的就是他们家的老祖王羲之了。

　　那么，由王僧虔的这句话，回头再看蔡邕的那句：“书者，散也。”是不是就更能对书法有个了解了。

　　其实，包括后来宋代的四大家，苏轼也曾说过：“”也是在说，书法创作要在一个非常放松或者说是无意识的一种状态下书写，才能出佳作。也就是苏轼所说的：“”正好对上蔡邕的那句：“”这都是一个意思。

　　宋四家的另外一位米芾，也说过：“意足我自足，放笔一戏空。”这里的“放”与蔡邕的“散”异曲同工之妙。很多东西很难用具体的语言来描述，需要结合这些古人的论述自己去感悟。

　　我是翰墨今香，专注传统书法文化分享，希望得到大家的支持和关注。

　　在回答这个问题之前，先讲个故事，出自《庄子·田子方》中“解衣盘礴”。

　　话说某日宋元君要画图，所有的画师都来了，规规矩矩地受命拜揖后站在一边，并将笔墨准备好。而此时在外等候入内的人还有一半。其中有一个画师来得晚，但他并不着急挤进去，而是悠闲自得地受命拜揖后，返回了住所。宋元君就派人去看，见他脱了衣服，交叉着腿坐着，一副气定神闲的样子。宋元君说：“行啊，他才是真正的画师。”

　　大多数画师都有着种种现实和功利的考虑，缺乏一种审美的心境，创作力自然会受到束缚。

　　而所谓“解衣盘礴”，正是指艺术家冲破一切束缚，表现真率天性，不拘泥形迹，直抒胸臆的情怀。

　　回到我们要谈论的话题，蔡邕在《笔论》中提出：“书者，散也。”这正是蔡邕站在书法创作的心理角度对书法进行的揭示。

　　此处的“散”，正如上文所说的“解衣盘礴”，都是一种不为俗世羁绊，发挥自由性情，任凭情感驱使，最终能创作出风神萧散的作品的境界。

　　但自古以来书法创作要做到“散”，并不容易，正所谓“冰冻三尺，非一日之寒”，它既是一种身心的修炼，也是创作者天性和技巧的表现。我认为要注意以下两个方面：

　　所谓的“散”，并不是说放任自流、任意涂抹，它恰恰是意味着“专注”，心无旁骛的创作。唐李阳冰就曾提出“九生法”：第一“生神，凝神静思，不可烦躁”，否则“忽而怠之，则其瑕矣”。

　　书法创作，是书家借由笔墨抒发性情，要有饱满的创作欲望，只有做到“任情恣性，然后书之”，才可能创作出佳作。书法创作流露真性情，意态从容，意在笔先，不可矫饰，不可做作。

　　我是写字吧，期待你的关注！

　　散开怀抱，自由潇洒的书写。

　　谢谢邀请。蔡邕《笔论》开始就阐明“书者，散也”这个观点。可以对照上下文去理解。意思就是作书写字，是闲散的事情。何为闲散，就是要放下世俗杂念，平心静气，敞开胸怀，放纵情性，任情适意，在这样的状态下然后去写字。

　　蔡邕给书法下了个定义——“散”，即“不受束缚，任情恣意”。只有放松杂念才可进入抒情状态。这是因为书法具有抒情的功能，这是书法作为艺术的先决条件之一。同时，由于书法艺术以来自自然形象却又远离了自然形象的字体造型，抽象线条作为艺术材料，所以每一个字或笔画似乎都成了有生命的个体，左右顾盼，摇曳生姿，他们被赋予作者的生命和情感。于是，那些“纵横有象”的线条、图案。变作了一种容纳作书者丰富感情并向欣赏者传递某种情感的艺术形式。

　　被称为第一行书的《兰亭序》，正是王羲之在酒醉的状态下，放纵愉悦情怀，抒发人生感悟，才有《兰亭序》千年秀丽遒劲之美。

　　被称为第二行书的《祭侄文稿》，正是颜真卿面对兄侄平叛遇害得不到公正对待在悲愤的状态下，任情绪释放，以笔抒情，才有《祭侄文稿》壮怀激烈悲壮之美。

　　被称为第三行书的《寒食帖》，正是苏轼在官场失意之际，百无聊赖，一任性情所驰，提笔作诗，才有《寒食帖》闲淡写意之美。

　　观古今书法大家许多成名作，无不是在＂先散怀抱＂后纵情书艺一挥而就。反倒是应酬书写，刻意编排，或匠气显现，或媚于流俗，都不能成为佳品。所以想书者，先散也！

　　附原文：书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔豪，不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

　　译意:作书，是闲散的事。要作书先散心，放纵情性，然后作书。如果迫于事务，虽有中山兔毫这样的好笔，也是写不好的。大凡作书，首先要默坐静静地思考，任情适意，不要与人交谈，心气平和，神情专注，如同面对皇上，这样就没有写不好的了。

　　蔡邕：书者，散也。指的是书法创作过程中一种书写心态，不必拘泥于书法的陈规俗矩。

　　原文：书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。

　　这样就好理解，为什么许多专家要批判馆阁体和当代的所谓楷书美术字了。无心情不书法。

　　有人说，不喝酒的话，王羲之写不出“兰亭序”。王羲之与友会与会稽山下，心情舒畅，酒后创作出被后世称为“天下第一行书”的兰亭序。酒醒之后，王羲之自己都感叹难以创作出同样高水平的作品。这也是说，书写时的性情流露，才能创作佳作，实为书者散也。

　　又比如专家认为，欧阳询化度寺碑的艺术价值大于九成宫，原因是九成宫创作属于皇帝老儿的命题作文，就像八股文，束缚了真性情和个性。这也能解释书者散也。

　　而最能解释书者散也的书法，非颜真卿的祭侄稿，涂涂改改都能成为天下第二行书。这才是真心情好书法的体现。

　　而当代某些书法家，楷书追求的是规规矩矩平平正正，毫无个性真心情，写不出变化就用异体字代替，这其实是书法的大忌。书法不是要卖弄你认识的异体字多吧？

　　所以鄙人观点：书者散也，就是书者心情也。

　　《笔论》是才女蔡文姬之父蔡邕所著的一篇如何提高书法书写水平的理论巨著。在其论述里，将用笔“九势”，即书之笔法的落笔、转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒，很形象地将书法中行笔技巧作了总结。

　　后人在学习书法过程中，特别看重蔡邕《笔论》中“九势”运笔的技巧，而忽略了蔡邕十分强调的如何怀着一颗正确的心态，如何让自己的情感融入笔墨中去，方能成就书法造诣的提升。故在他的《笔论》一文开头就强调道:“书者，散也。”寥寥无几四个字，就将如何学好书法，点明了方向。学书之人要想学好书法，提高书法水平，必须要具备良好健康的心态，不要拘泥于任何条条框框，畏手畏脚，要放开手脚，要满怀激情地去表达自己的情感。既“散也”！

　　在情感的带动下，揣着无拘无束之心态，落笔于纸，方能做到“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；……”

　　就是蔡邕有此心态，他的精湛书法在他的中国第一部石经《熹平石经》（又称汉石经、一体石经）中表现的淋漓尽致。后来的儒者学生，都以此为标准经文。在碑新立时，来观看及摹写者，一天之内，车子就有一千多辆，街道也因此被堵塞。蔡邕发明，创造的“飞白”书体，字字笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体，对后世影响甚大。唐代张怀瓘在他的《书断》评论蔡邕飞白书时赞美道“飞白妙有绝伦，动合神功”。

　　当然，在强调书写心态时，如何严谨遵守《笔论》中的“九势”运笔法，两者之间并没有矛盾。只讲“先散怀抱”，不守“九势”，书法便会滑入到“江湖中”；相反，只讲“九势”，不明“散之”内函，书法水平的提高，只能是奢望！书友们你以为呢？

　　书者，散也！我是这样理解的：

　　所谓书法，是性情的发散和表达。要进行书法创作，先抒发感情抱负，放任性情，然后再创作；如果因为某事而不得不书写，就算是有名的中山兔毫笔也写不出好作品来。所以，书法，应先静坐沉思，让意念随意释放，不说话，不喘气，收敛神采，如同面对非常尊敬的人，这样的话就不会写不出好的作品来。书法作品的形体，如同人的形体，如入座如行走，如飞翔如运动，如过去如将来，如躺卧如直立，如忧愁如欢喜， 如虫子吃植物叶子，如锋利宝剑长长戈戟，如强力弓箭，如水火云雾，如太阳月亮，挥洒纵横如某种形象，才能称之为书法。

　　\"书者，散也。″是书法创作心态的描述，有消遥自在、悠闲舒适，舒缓紧张情绪之意。

　　(赵孟頫行书作品。)

　　比如心情烦闷时，到大自然中去散散心。在学校考试前老师让学生放松心态。不要紧张。参加体育比赛，让运动员提前到赛场作无拘无束的适应环境氛围的训练。都可以理解为\"先散其怀抱。″

　　(赵孟頫行书作品。)

　　书法家沃兴华在谈临《石门颂》时，首先强调心态要放松，让线条去散步，散步就是没有目的和方向地岩逸开去，再宕逸开去，行于所当行，止于不得不止。这也是对欲书先散怀抱的心态描述。当然同时也谈了书写技法。

　　(赵孟頫行书作品。)

　　孙过庭《书谱》中说的\"神怡务闲″、\"志气平和，不激不厉，而风规自远″。也是强调书法创作要精神愉悦，自在悠闲。在内心不激剧猛烈的情况下，才能写出风格高远的作品。

　　(王羲之草书上虞帖)

　　孙过庭说王羲之晚年的书法，不激不厉，风规自远。如草书《上虞帖》。

　　(王羲之草书上虞帖)

　　《上虞帖》，又名《夜来腹痛帖》，王羲之草书信札，唐代摹本，上海博物馆藏。

　　(王羲之草书上虞帖。)

　　释文:得书知问，吾夜来腹痛，不堪见卿，甚恨。想行复来，修龄来经曰，今在上虞，月末当去重熙，旦便西与，别不可言，不知安所在？未审时，意云何？甚令人耿耿！

　　(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

　　“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”

　　————（蔡邕《笔论》）

　　说它是境界我是赞同的，而且是文化底蕴深厚，书法功力高超且阅历博众才有的境界！只是境界一词更多，只可意会，不可言传；仁者见仁，智者见智；非要说明也是差强人意。那我也说说，我差强人意的个人理解。散，可以理解为散发、放松等意思。为什么要散发和放松呢？追求自然！第一句话后就回归到了抒情调整心态等；再往后便是笔法的取势和回归自然的形态！正如《周易》里的卦都要有卦象一下！取于自然，归于自然！所谓“山是山，水是水；山不是山，水不是水；山还是山，水还是水”的境界道理大家都懂！只是看似近在眼前，却也远在天边！所谓鸿沟便是文化的底蕴和书法的水平以及自身的修养。境界是相通的，高境界的人便是通者，如道教里所说的真人！辛弃疾的“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”又何尝不是一种境界，需要到了才真明白！我理解的境界就是对人生对自然万事万物的理解领悟达到一定程度的抒发和感叹！书法亦是如此，也是取象！谢谢！

　　谢谢您的邀请和提问。首先回答我的看法：“散”就是放松的意思。这是一个书法创作前的心态调整问题。也是创作书法作品最高的一种境界：即有我和无我的辩证关系。

　　书法创作，一定要调整好自己的心态，才能把作品创作好，这一点非常重要。不但蔡邕这样说，唐代的孙过庭也是这样说的。

　　蔡邕是东汉末年的学界领袖书法大师。熹平四年（175）到光和六年（183），他奉诏参加了汉灵帝亲自主持的儒学经典《鲁诗》、《尚书》、《周易》、《春秋》、《公羊传》、《仪礼》、《论语》的书法刻石工作。

　　蔡邕不但是书法家，他也是书法理论家。《九势》和《笔论》据说都是蔡邕的书法理论著作。据说而不能肯定，是因为，蔡邕的书法理论著作，最早却是在宋代才有著录的。

　　蔡邕的《笔论》一文其实也不长。全文就127个字：

　　书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。

　　若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。

　　夫书，先默坐静思，随意所适；言不出口，气不盈息；沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

　　为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。

　　这篇文章开门见山就说：“书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。”

　　蔡邕说的没错，写字要“放松”，要进入一种近乎于“无我”的境界。

　　那么，如何放松？难道就是漫不经意就放松了？当然不是！如果要写字了，还惦记着水还没挑，地还没扫，那就下笔心神不定，不可能把字写好了。而是要像孙过庭在《书谱》里所说的：“任笔为体，聚墨成形”那样进入聚精会神的自由放松状态，就能把字写好。

　　因为只有让笔墨放松，才会写的心无挂碍，也才能达到蔡邕所说：“先散怀抱，任情恣性”的“无我”精神状态和境界。

　　正如孙过庭在《书谱》里说的：“心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”如果注意力不集中，“心昏手迷”的，那么，要想把点画写好，简直太不可思议了。

　　写字是要集中精力的。不能有丝毫的漫不经意。

　　但是，蔡邕所谓的“散”，也不是说，集中精力就非常紧张，刻意地克制自己。恰恰相反，“散”的重要意义是要“任情恣性，然后书之”。就是放松自己，是把精力转移到，可以自由把控自己的个性，尽量满足自己的个性的发挥。这就是一种不知我是蝴蝶还是周庄的一种无我境界。

　　我们看看今天很多的参展书法作品，就看得出来，很多书法家为了“参展”，他们的怀抱里，根本就没有自己，只有对评委的种种讨好和猜测。

　　所以，我们在这些作品中很难看到作者有什么个人情怀的诉求和抒发，而是技法的粉墨登场和炫酷。

　　如果我们看看古代大师的书法作品，无论书法风格如何，他们共同的特点，都是有自己非常鲜活的个性和自由的笔意发挥的。

　　中国有个书法家，给自己取了一个笔名，就叫“散耳”，可见，这个书法家对书法秘诀的顿悟能力有多深刻。

　　当然，蔡邕是一个大学者，他的“怀抱”跟学问不深的人肯定是不一样的。

　　要散怀抱，必须要先充实怀抱。没有充实的怀抱，那叫“散空”也叫“空散”。

　　所以，蔡邕又说：“夫书，先默坐静思，随意所适”。你要静下来这也不难，关键的你要有“意”，就是有感而发的那种欲望和感觉。有感而发和无感而发，那是完全不一样的“怀抱”。这又是一个要“有我”的问题。

　　心胸充实，才能叫做“有我”，心胸空空如也，怎么可能“有我”，有怎么会“散怀抱”呢？

　　唐代大书法家孙过庭在《书谱》中，也说过一段与蔡邕思想非常一致的话。他说：

　　心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。

　　如果我们认真体会孙过庭的这段绝妙论述，难道不是对蔡邕“书者，散也”之“散”最好诠释吗？难道这不是书法创作最好的“无我”境界吗？

　　蔡邕在《笔论》中说：“书者,散也。”如果只是看此句，确实比较难以理解，但如果把整段话列出来，大家就能够更加容易理解这个“散”了。

　　这样我们结合上下文来理解，这个“散”应该是个形容词，形容人种悠闲、逍遥、懒散的状态。蔡邕认为，如果想创作书法的时候，先让自己放松下来，然后“任情恣性”，让自己的情绪得到挥发，笔随意走，这样创作的书法作品才能是好的。但是，如果迫于某些事情而书写，这种状态下，即使用当时最好的毛笔“中山兔毫”，也写不出好作品。

　　由采用的这句话，我们再来看南北朝时著名的书家王僧虔（王羲之的后裔）论书：

　　王僧虔又提出一个概念，说好的书法是看他的神采的，这是第一位，然后再看点画的形质。那么如果神采和点画的形质都具备，也就是说形神兼备的话，这样就可以和古人来比一比了。这里的古人估计说的就是他们家的老祖王羲之了。

　　那么，由王僧虔的这句话，回头再看蔡邕的那句：“书者，散也。”是不是就更能对书法有个了解了。

　　其实，包括后来宋代的四大家，苏轼也曾说过：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”也是在说，书法创作要在一个非常放松或者说是无意识的一种状态下书写，才能出佳作。也就是苏轼所说的：“书初无意于佳乃佳尔。”正好对上蔡邕的那句：“若迫于事虽中山兔毫，不能佳也。”这都是一个意思。

　　宋四家的另外一位米芾，也说过：“意足我自足，放笔一戏空。”这里的“放”与蔡邕的“散”异曲同工之妙。很多东西很难用具体的语言来描述，需要结合这些古人的论述自己去感悟。

　　我是翰墨今香，专注传统书法文化分享，希望得到大家的支持和关注。

　　在回答这个问题之前，先讲个故事，出自《庄子·田子方》中“解衣盘礴”。

　　话说某日宋元君要画图，所有的画师都来了，规规矩矩地受命拜揖后站在一边，并将笔墨准备好。而此时在外等候入内的人还有一半。其中有一个画师来得晚，但他并不着急挤进去，而是悠闲自得地受命拜揖后，返回了住所。宋元君就派人去看，见他脱了衣服，交叉着腿坐着，一副气定神闲的样子。宋元君说：“行啊，他才是真正的画师。”

　　大多数画师都有着种种现实和功利的考虑，缺乏一种审美的心境，创作力自然会受到束缚。

　　而所谓“解衣盘礴”，正是指艺术家冲破一切束缚，表现真率天性，不拘泥形迹，直抒胸臆的情怀。

　　回到我们要谈论的话题，蔡邕在《笔论》中提出：“书者，散也。”这正是蔡邕站在书法创作的心理角度对书法进行的揭示。

　　此处的“散”，正如上文所说的“解衣盘礴”，都是一种不为俗世羁绊，发挥自由性情，任凭情感驱使，最终能创作出风神萧散的作品的境界。

　　但自古以来书法创作要做到“散”，并不容易，正所谓“冰冻三尺，非一日之寒”，它既是一种身心的修炼，也是创作者天性和技巧的表现。我认为要注意以下两个方面：

　　所谓的“散”，并不是说放任自流、任意涂抹，它恰恰是意味着“专注”，心无旁骛的创作。唐李阳冰就曾提出“九生法”：第一“生神，凝神静思，不可烦躁”，否则“忽而怠之，则其瑕矣”。

　　书法创作，是书家借由笔墨抒发性情，要有饱满的创作欲望，只有做到“任情恣性，然后书之”，才可能创作出佳作。书法创作流露真性情，意态从容，意在笔先，不可矫饰，不可做作。

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　　散开怀抱，自由潇洒的书写。

　　谢谢邀请。蔡邕《笔论》开始就阐明“书者，散也”这个观点。可以对照上下文去理解。意思就是作书写字，是闲散的事情。何为闲散，就是要放下世俗杂念，平心静气，敞开胸怀，放纵情性，任情适意，在这样的状态下然后去写字。

　　蔡邕给书法下了个定义——“散”，即“不受束缚，任情恣意”。只有放松杂念才可进入抒情状态。这是因为书法具有抒情的功能，这是书法作为艺术的先决条件之一。同时，由于书法艺术以来自自然形象却又远离了自然形象的字体造型，抽象线条作为艺术材料，所以每一个字或笔画似乎都成了有生命的个体，左右顾盼，摇曳生姿，他们被赋予作者的生命和情感。于是，那些“纵横有象”的线条、图案。变作了一种容纳作书者丰富感情并向欣赏者传递某种情感的艺术形式。

　　被称为第一行书的《兰亭序》，正是王羲之在酒醉的状态下，放纵愉悦情怀，抒发人生感悟，才有《兰亭序》千年秀丽遒劲之美。

　　被称为第二行书的《祭侄文稿》，正是颜真卿面对兄侄平叛遇害得不到公正对待在悲愤的状态下，任情绪释放，以笔抒情，才有《祭侄文稿》壮怀激烈悲壮之美。

　　被称为第三行书的《寒食帖》，正是苏轼在官场失意之际，百无聊赖，一任性情所驰，提笔作诗，才有《寒食帖》闲淡写意之美。

　　观古今书法大家许多成名作，无不是在＂先散怀抱＂后纵情书艺一挥而就。反倒是应酬书写，刻意编排，或匠气显现，或媚于流俗，都不能成为佳品。所以想书者，先散也！

　　附原文：书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔豪，不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

　　译意:作书，是闲散的事。要作书先散心，放纵情性，然后作书。如果迫于事务，虽有中山兔毫这样的好笔，也是写不好的。大凡作书，首先要默坐静静地思考，任情适意，不要与人交谈，心气平和，神情专注，如同面对皇上，这样就没有写不好的了。

　　蔡邕：书者，散也。指的是书法创作过程中一种书写心态，不必拘泥于书法的陈规俗矩。

　　原文：书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。

　　这样就好理解，为什么许多专家要批判馆阁体和当代的所谓楷书美术字了。无心情不书法。

　　有人说，不喝酒的话，王羲之写不出“兰亭序”。王羲之与友会与会稽山下，心情舒畅，酒后创作出被后世称为“天下第一行书”的兰亭序。酒醒之后，王羲之自己都感叹难以创作出同样高水平的作品。这也是说，书写时的性情流露，才能创作佳作，实为书者散也。

　　又比如专家认为，欧阳询化度寺碑的艺术价值大于九成宫，原因是九成宫创作属于皇帝老儿的命题作文，就像八股文，束缚了真性情和个性。这也能解释书者散也。

　　而最能解释书者散也的书法，非颜真卿的祭侄稿，涂涂改改都能成为天下第二行书。这才是真心情好书法的体现。

　　而当代某些书法家，楷书追求的是规规矩矩平平正正，毫无个性真心情，写不出变化就用异体字代替，这其实是书法的大忌。书法不是要卖弄你认识的异体字多吧？

　　所以鄙人观点：书者散也，就是书者心情也。

　　《笔论》是才女蔡文姬之父蔡邕所著的一篇如何提高书法书写水平的理论巨著。在其论述里，将用笔“九势”，即书之笔法的落笔、转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒，很形象地将书法中行笔技巧作了总结。

　　后人在学习书法过程中，特别看重蔡邕《笔论》中“九势”运笔的技巧，而忽略了蔡邕十分强调的如何怀着一颗正确的心态，如何让自己的情感融入笔墨中去，方能成就书法造诣的提升。故在他的《笔论》一文开头就强调道:“书者，散也。”寥寥无几四个字，就将如何学好书法，点明了方向。学书之人要想学好书法，提高书法水平，必须要具备良好健康的心态，不要拘泥于任何条条框框，畏手畏脚，要放开手脚，要满怀激情地去表达自己的情感。既“散也”！

　　在情感的带动下，揣着无拘无束之心态，落笔于纸，方能做到“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；……”

　　就是蔡邕有此心态，他的精湛书法在他的中国第一部石经《熹平石经》（又称汉石经、一体石经）中表现的淋漓尽致。后来的儒者学生，都以此为标准经文。在碑新立时，来观看及摹写者，一天之内，车子就有一千多辆，街道也因此被堵塞。蔡邕发明，创造的“飞白”书体，字字笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体，对后世影响甚大。唐代张怀瓘在他的《书断》评论蔡邕飞白书时赞美道“飞白妙有绝伦，动合神功”。

　　当然，在强调书写心态时，如何严谨遵守《笔论》中的“九势”运笔法，两者之间并没有矛盾。只讲“先散怀抱”，不守“九势”，书法便会滑入到“江湖中”；相反，只讲“九势”，不明“散之”内函，书法水平的提高，只能是奢望！书友们你以为呢？

　　书者，散也！我是这样理解的：

　　所谓书法，是性情的发散和表达。要进行书法创作，先抒发感情抱负，放任性情，然后再创作；如果因为某事而不得不书写，就算是有名的中山兔毫笔也写不出好作品来。所以，书法，应先静坐沉思，让意念随意释放，不说话，不喘气，收敛神采，如同面对非常尊敬的人，这样的话就不会写不出好的作品来。书法作品的形体，如同人的形体，如入座如行走，如飞翔如运动，如过去如将来，如躺卧如直立，如忧愁如欢喜， 如虫子吃植物叶子，如锋利宝剑长长戈戟，如强力弓箭，如水火云雾，如太阳月亮，挥洒纵横如某种形象，才能称之为书法。

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