说评书是不需要稿子的，一般都有师傅传带，口口相传是一种传艺，中国的各种技艺大多都是传承，在师傅的传教下，有才华的有所创新发展。

　　谢邀。
 

　　评书，也是一个正在走向衰亡的传统文化艺术。

　　央视的这个视频，可以让大家更好的了解评书艺术以及评书艺术家。

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　　评书艺术家们讲评书的时候是不看稿子的。但在讲评书之前，不但看稿子，还要背稿子。 评书艺术家们，虽然在台上是一个人的独角戏，但评书也是一种表演艺术。一边说话，一边看稿子，那是领导讲话，而不是演出了。
 

　　评书，是一种古老的中国传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说着不同的故事，因此也是方言文化的一部分。
 

　　评书是曲艺的一种。一人演说，通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段，敷演历史及现代故事。北方语系通称评书，南方多称“评话”。

　　评书以说为主，但演的成分也不能忽视。演员说的声情并茂，辅以肢体动作，才能引人入胜。

　　说评书，就必须脫稿现场表演！

　　看，但不是看着说，而是提前看，熟记于心。说的时候才能滔滔不绝，口若悬河。

　　感谢邀请。

　　评书这门艺术，最早的起源目前确已无靠。但千百年来的心手相应口耳相传，人们耳濡目染间已经心领神会渐悟真谛。

　　题主问询的单田芳老师，是一位声望卓著的评书表演艺术家。

 

　　改革后评书的第一声春雷，应该是刘兰芳女士的《岳飞传》。一部说岳蔚然大关，技惊四座，让刘兰芳的名字和民族英雄岳武穆逐渐深入人心，成为那个时代人们为数不多的精神食粮。

 

　　袁阔成老先生是当代的评书泰斗。他的表演即使在文革期间也没停止过。著名的《肖飞买药》《烈火金刚》等评书，脍炙人口，家喻户晓。后来又演绎了尽人皆知有口皆碑的《水泊梁山》和《三国演义》等历史文化名著。

　　继袁先生、刘女士之后，评书表演逐渐席卷全国，尤其是单老的评书，更是因其独特的表演技巧和表达方式，深受人们的喜爱。

　　单老改革后的出山之作，就是《隋唐演义》。人们至今还记得，那个略带沙哑却底气十足的声音，把个大隋唐演绎成了一部风生水起英雄末路的艺术经典。

　　至于说书人看不看稿子，这个答案应该是明确的乃至肯定的——他们不看稿子。因为稿子早已融化进他们的内心，变成了他们的日常血液在汩汩漫流。他们早已经将要表现的故事内容烂熟于心铭刻于胸，哪怕是一举手一投足，都能看到评书的影子。评书这门艺术，从来都是言传身教艺无定法，多少带有一些随意性和地域特色。但对于后辈的新晋来说，则又多了文化的积淀，自然会看稿子背稿子写稿子组稿子，这个和以往略有不同，但终究跑不出那个套路和圈闭。

　　至于单老先生的评价，应该是各出心裁，解读随性，并不统一，也不合流，所谓各抒己见，各持态度。

　　东北作为评书的发祥地，评书这种艺术形式至今仍在不断播放。而单老的评书占据了半壁江山，甚至绝大多数时段——我所生活的城市，恰离单老的故乡鞍山和袁先生的故乡营口在三角盘桓之间，只要打开收音机，就基本保证能听到单老的评书。无论是古代的还是现代的，单老一直坚持在书坛的持续耕耘，也获得了诸多评书爱好者的追随和钟爱。但物以稀为贵，也叫做“美味不可多用”，单老这评书甭管早晚的一味狂轰滥炸，说实话，有些人喜欢，有些人却受不了。本人早先还对单老颇感兴趣，每每打开收音机都要搜寻一段单老的评书，但今非昔比，也叫吃腻了看惯了，所谓司空见惯而见惯不怪了，我现在基本不再听这类评书了。当仍有不少单老的拥趸在捧着收音机四处招摇着大声播放，这也成了一种社会现象，和一个独特的风景。

　　谢邀，说书时是不看稿的，因为不说的时候稿子己经背熟了，但是说的书与原稿有词语还是有差别的，有的地方是说书人进行了二次创作，有的词也是即兴顺嘴编出，却更有感染力。

　　吃这碗饭的评书人，记忆力都特别好，在开讲之前，早已把所要讲的故事情节了然于胸，并把故事中的人物安排，处于什么样的环境，应该换个什么表情，这句台词用什么样的语气，听众会是什么反应，都会反复揣磨，一期达到到最佳效果。

　　说评书的人，都很注重艺术效果。什么时间该怎样说，该快该慢，张弛有度。有的时候为了抓住听众的吸引力，故意卖关子，有时评书人员偶而还加上句口技，或者夸张语气把大家逗的哈哈大笑，什么时间该用惊堂木，＂啪＂的一声，又把听众注意力提了起来，都是为了增加艺术感染力。

　　如果你是初学者，故事内容记不扎实，讲给自己人听，尚可。说给外人听，讲的不生动，平铺直叙的，你就歇了吧！

　　不用说象单田方、刘兰芳、田连元这样的评书大家，一般人讲评书，也不会看着提示的，就没有这样的规矩。你连故事情节都讲不流利，哪来的艺术效果？如果你看着提示说评书，不用低两回头，人早跑光了！

　　谢邀答：

　　我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。

　　评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。

　　而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。

　　这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。

　　为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。

　　所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。

　　当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。

　　我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。

　　任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。

　　我想，不用看稿子。大师们记艺高超，看罢书中段落，就把故事情节，人物形象，事情经过，前后都熟记在心，等于亲临书中，牢记脑海，说起来好象就在现场给听众们解说。我最爱听他们几个大师说平书。謝谢谢邀请！！！

　　谢邀！单天芳等艺术家在讲评书的时候看不看稿子？评书表演艺术家讲评书他们的工底十分丰富。台上一分钟，台下十年功。他们的口才和记忆力十分突出。他们都是脱稿来演讲，但是他们也像老师一样提前有稿子。对稿子反复修改达到倒背如流的程度。脱稿演讲能够生动活泼激情发挥观众听了如临其境，活灵活现。艺术家们也非常投入。把原来背的演讲稿子给说活了。演讲的水平，评书的内容，听众的情绪，三者的互动融为一体，所以大家都叫好。

　　闲言少叙，直来直去，论评书，我就喜欢单田芳老人的评书，他说的评书不光我爰听，而且多数人都爱听，我几年来几乎天天听单老的评书，有的评书听过三遍，越听越爱听，说的真好！祝单老长寿！

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