美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？-乐乐故事网

　　美术老师模访世界名画，是为了提高画画的艺术。做到更好地教好他的学子。进一步把画画好。我认为非常对的。

　　【白钰为您答疑解惑】

　　我认为美术老师的作业之所以要模仿世界名画，是有一定艺术思想高度的！美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。美术具有独特的语言，作为引导者的美术教师，如何在课堂上将美术语言有效传授给每位学生起到至关重要的作用。美术老师让学生们在模仿中更好的体会画家当时绘画的思想思路，以及构图方式，这样学生们就会对名画理解的更深刻，对绘画创作者创作这幅画的历史时代、背景以及对那些逝去的画家进行严肃的审视从而提高学生的审美能力和审美观念。

　　审美能力是指个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和审美感受，以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用，而进行名画模仿就是对这方面最主要的一种锻炼。

　　现代的美术教育课堂，学生不应是单纯地知晓美术的美，或是美在何处这一简单的预设问题，学生更应具备如何将这种美叙述出来。

　　如何能更好的提高学生的审美能力和审美观念就一定要注意三点：1、感受美术表达的多样性；2、通过多种评价方式大胆进行评述，提高学生运用美术语言的能力；3、让学生在体验造型表现的游戏中，关注自己和他人，激发情感，培养对美术审美意识的基本素养。

　　学生们通过惟妙惟肖的模仿，绘画的时候，在绘画细节和绘画情感的把握上会更加到位。

　　学生们通过惟妙惟肖的模仿，能深入的了解画家作画时的忧思、期待、以及对美好生活的追求。学生们通过模仿作品，引起对作品的反思，这种反思不是简单的停留在对那些历史好或者坏的评价，从而提高艺术鉴赏能力，学会观察社会、分析问题。

　　我是美术老师白钰，希望我的回答能然后清楚的知道为什么美术老师要求学生模仿世界名画了，如果您还有什么疑问，欢迎在下方留言评论。

　　临摹只能给你学习绘画一点自信，只是对绘画材料熟悉有一定作用，临摹时间久了丢不了这根拐棍也是不行的，临摹非常好的人不一定会画写生，到了真实的风景面前也是会束手无策，这就像你一直吃美味佳肴但是你照样体会不到它烹饪过程一样，别人对景物的观察方法和处理过程你体会不到的，临摹只是绘画中的调剂品，是初级阶段对绘画的体验和熟悉，真正喜欢画画的人只有写生，写生对学习绘画技巧和寻找自己的绘画语言表达都是非常重要，一个画画的人不会写生临摹的再好也白搭，一家之言不一定对仅供参考，附上自己的写生视频。

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　　模仿和临摹在绘画学习中是需要一定的占比空间的，但是具体占比多少，我觉得需要根据不同孩子的年龄进行区分。

　　1.首先要明白为什么要临摹，世界优秀的美术作品，是艺术和时间沉淀下来的瑰宝，我们在看到一幅好的世界名画的时候，首先需要明白画作者是谁，画作的时间和创作背景，其次从实际画面上欣赏画作，构图，表现手法，以及画面讲述的故事。所以先学会赏析一幅世界名画是学习绘画很重要的一部分。

　　2.其次临摹和模仿其实就是在实操过程中深入学习画作的一个过程，临摹需要带着思考，为什么画作者是这样子的构图，是因为三角沟通更稳定吗？还是因为S型的构图更灵动呢？比如达芬奇的《最后的晚餐》，作为达芬奇最重要的画作，可以明显的看到他运用了一点透视的透视方法作为创作手法，将透视的焦点聚焦在最中间耶稣的身上，让人看到画作的第一眼就自动聚焦到了画作主角的身上。

　　3.临摹不会迷失自我，带着思考的临摹是最好的学习思考。

　　4.但是临摹他人的画作不宜过多，掌握了构图思路和绘画技巧后，可以慢慢尝试原创和写生。

　　5.学龄前的儿童，感觉绘画多注重自己的动手能力，多鼓励孩子动手画，多观察，少示范，多赞扬，少批评，年少时期的想象力很宝贵，不要因为大人的不恰当指导而被拘禁了。

　　6.大点的孩子和成人可以适当的临摹，对绘画和艺术美感的学习有很大的帮助，当然占比不要过多，还是要鼓励，多赏析，多观察，多思考，多去表达自己内心的想法。

　　如果觉得我的回答对你有帮助，

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　　特别是零基础学者跟书法一样，都是要多临摹，才能体会其中的奥妙。

　　美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？

　　我觉得很好！

　　学校的这个作业，应该叫作世界名画模仿秀。孩子们参加这个活动有意义吗？我们先来看几张孩子们的作品。

　　这姿式我给满分。

　　这其实就是一种cosplay，可能有的人觉得cosplay没什么意义，那是你不知道这个圈子有多大，这己经形成了一种文化，在年经人中间十分流行。看看这两张图的色调，构图还有他努力模仿的表情你就知道他花了多大的心思。说明他对模仿这件事本身很感兴趣。这就是这件事的意义！什么叫寓教于乐，在快乐中体会到艺术的真缔。

　　也许你会说哪有这么夸张。是的，至少孩子们参与进去，就等于一颗艺术的种子种下去了，不一定都会生根发芽，但是你又怎么知道它不会成为参天大树？

　　她的名字叫伊丽莎白·阿尼西莫，13岁己经被称为神童艺术家。

　　别的小孩都在踢毽子，跳皮筋，她却对达芬奇、雷诺阿的画感兴趣。

　　她盯着墙上的画，目不转晴，一看好几个小时，谁也不知她在想什么。

　　原来她有一个大胆的想法：让画动起来！其实就是将真人变成油画，让真人扮演油画中的角色。于是参照世界名画，她在家人身上做实验，给他们搭配服装，身上涂满颜料，布置灯光、背景，效果非常好。

　　家人为她开了一家店铺，人们纷纷前来体验，被她的创意和天赋所震惊。

　　每个孩子都是艺术家，他们不会拘泥条条框框，你永远不知道他们在想什么，当然也永远不知道他们会走多远。

　　我们要做的只是在他们年轻的心里播下一粒种子。

　　临摹是前期必须要锻炼的，能训练你眼-心-手的统一。附几副最近作品。

　　先临摹后创作。

　　不妨试一试，经典肯定有经典的价值

　　未可一概而论，教学因人而宜，因才施教，一对一培训辅导尤其重视这点，当然正规美术院校，老师按照教学大纲，教学进度要求学生临摹世界各画，无可厚非，且是必要的，总之，县体情况具体分析