说到《蒙娜丽莎》的好与坏，不可避免的就要谈到莱奥纳多·达·芬奇，这位文艺复兴时期最多才多艺的创作型人物，在工程、生物、雕刻、语言学、音乐、哲学、建筑、科学等领域均有所建树。

　　他为了防御洪水将河流改道；通过建立水车来阐释涡轮原理；为现代制图学奠定基础；发明了螺纹、传送装置、液压千斤顶和旋转装置；为后膛炮、投石炮和装甲坦克制定了详尽可行的计划；建造了世界上第一个旋转舞台；发明的运河系统水闸至今还在使用；经过对水流和鸟类飞行的详尽研究设计了潜水艇、飞行器和降落伞。

　　同时他还留下了众多的艺术遗产，包括《三博士朝圣》、《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。但就是在当时那种充满愚昧、迷信、学术上毫无法则可言的欧洲，这位不曾受过系统教育的、一名乡下女孩的私生子却走在了伽利略、牛顿、莱特兄弟的前面。

　　《蒙娜丽莎》，相较于达芬奇的其他画作以及同时期的名作而言，这幅画之所以如此的出名，如此的受追捧更多的是来源其神秘性。

　　《蒙娜丽莎》何以如此的出名？

　　其实这得益于一次《蒙娜丽莎》失窃案，1911年08月21日 名画《蒙娜丽莎》在卢浮宫失窃。《蒙娜丽莎》失踪两年后，意大利收藏家阿尔弗雷多·格里在佛罗伦萨收到一封信，发信人自称莱昂纳多，他说《蒙娜丽莎》在他手上。这位莱昂纳多自称是一个意大利爱国分子，被一种强烈的归还国宝的热情驱使，并下定决心至少要“偷回”一幅被拿破仑掠走的国宝。后来经过一番追踪，1914年1月4日，《蒙娜丽莎》又回到了它原先在卢浮宫的位置。

　　而这一事件，却让《蒙娜丽莎》瞬间在全球出名，就在《蒙娜丽莎》在卢浮宫失窃的消息传出不久，便有多幅赝作流入市场。也为这幅画作的神秘性增添了曲折的故事。

　　画中人物是否真实存在呢？

　　有人说画中的人物就是达芬奇本人，这种说法有点阴谋论了。其实画中的人物是确有其人。这幅画创作于1503年左右，是在米开朗基罗和达芬奇壁画大战之后创作的。恰巧同时期有一位读书人在古罗马时期诗人维吉尔的一本书中写下了这样一句话“词句优美，就好比达芬奇给蒙娜丽莎做的绘画一样”，这就间接的证明了蒙娜丽莎的存在；除此之外，在佛罗伦萨市政厅的档案馆中记录着蒙娜丽莎下葬的记录，同时还发现达芬奇的父亲将房屋租赁给蒙娜丽莎丈夫的契约，这便直接证明了蒙娜丽莎的存在，而达芬奇的画中人物也就可以基本确定就是丽莎小姐本人。

　　是否存在两幅《蒙娜丽莎》呢？

　　《蒙娜丽莎》从开始创作到1519年达芬奇去世，达芬奇都将其一直带在身边，一幅画创作时长如此久远，亘古罕见。除此之外，在文艺复兴三杰之一拉斐尔的临摹素描中发现了一幅《蒙娜丽莎》的踪迹，只是拉斐尔临摹的那幅作品与我们现在看到的《蒙娜丽莎》有着很大的不同，拉斐尔的《蒙娜丽莎》中人物的身旁有着两个罗马柱，并且其人物是有着眉毛的。那么是不是真的存在着两幅《蒙娜丽莎》呢？

　　21世纪，一次偶然的机会，一位法国物理学家，在扫描《蒙娜丽莎》时，发现了隐藏在画作后面的秘密----第一幅《蒙娜丽莎》就覆盖在现在我们见到的画作的后面，有着罗马柱，有着眉毛，并且比现在我们看到的丽莎小姐更加年轻。除此之外，通过比较画中人物两种衣服的不同布料可以拼出“莱奥纳多.达.芬奇”的字样。如此的神奇，让人叹为观止。

　　《蒙娜丽莎》，不管其艺术性的高低，其神秘性带给我们的好奇心，足以让我们为那样一位天才竖起大拇指。

　　400多年前，西方美术史上诞生了一幅肖像作品，让人印象深刻，一见难忘。相信大家对她的微笑都还记忆犹新吧！是哪一幅作品有如此之魅力呢？它就是被誉为世界上最美的肖像画——《蒙娜丽莎》。那么，这幅画到底好在哪里？我为大家分析如下：

　　其一、画家的严谨态度使《蒙娜丽莎》令人难忘。

　　达芬奇是文艺复兴三杰之一，不仅在绘画领域造诣极高，而且在解剖学、数学、生物学、天文学、机械制造等领域都有很高的成就。达芬奇对待绘画的态度非常严谨，能做到一丝不苟，作品不满意就重画。他花了四年时间来画《蒙娜丽莎》，由表及里分析模特的面部结构，通过明暗变化来描绘模特的容貌及其含蓄的微笑。据说达芬奇共画了三幅《蒙娜丽莎》，最后才确定这一幅的，并且他本人最终还是不满意。我们曾在小学读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的文章，可以看出他的严谨是从小就开始养成的。

　　其二、《蒙娜丽莎》的微笑令人难忘。

　　《蒙娜丽莎》的模特是佛罗伦萨一个皮货商的妻子。这幅肖像的出现标志着达芬奇的创作开始从宗教传说转向现实社会，这也是作品出名的原因之一。《蒙娜丽莎》是一幅半身微侧的肖像，头上披着轻薄的面纱，眼睛含情脉脉的面对观众，嘴角轻闭露出神秘的微笑。这个微笑显得十分自然，没有任何的生硬和紧张，直接反应了模特的内心世界。加上画家对面部的细微刻画和精心设计，透过薄纱让模特的脸部隐藏在柔和的光影下，那双别具神采的眼睛透露出她发自内心的喜悦，加上嘴角模糊边沿线的处理，让《蒙娜丽莎》的笑容更显得神秘而安祥。

　　其三、《蒙娜丽莎》的双手令人难忘。

　　《蒙娜丽莎》的双手在胸前交叉，手的姿态与安祥的笑容完美配合，皮肤的柔嫩和富有弹性被达芬奇描绘到了极致，感觉那双手是凸显在画面之外的，空间感十足。只看这双手，都感觉到她是微笑的，正与你述说动人的故事。衣服的褶纹也处理得恰到好处，平淡而柔软，烘托了人物的表情和内心的世界。

　　其四、《蒙娜丽莎》主体与背景的对比令人难忘。

　　画面的背景与肖像形成了一定的反差，比《蒙娜丽莎》的笑容还要朦胧。背景看上去是神秘的山谷，往更远处望去，似乎有一个海平面。如梦如幻的背景与真实的画中人相比，让人感叹风景奇丽但遥远得不可向往。这种对比的方法更加烘托了画中的人物形象。据说，达芬奇为了让模特始终保持微笑，还专门邀请琴师来演奏优美的乐曲，最终才使这幅肖像大获成功。

　　由此可见，《蒙娜丽莎》微笑的魅力与达芬奇对待作品的严谨态度是分不开的，花了四年时间描绘出的神秘而安祥的笑容及一双会说话的手，加上神秘的背景与肖像主体的巧妙对比，让作品更加突出。这就是我对《蒙娜丽莎》到底好在哪里的分析。

　　蒙娜丽莎好在哪里呢？仔细想想，都是从别人嘴里或者书上，电视上说到它的好，也就是说，他们认为的好传达给了我，所以我，忽然问我好在哪里，实在无言以对。且不说西方油画美术，我连水墨山水的神韵都还没彻底领悟，总感觉艺术这个东东很考验情商，一个作品一百个人能看出一百种美，对于一般人的我来说，谁的心得最有权威听谁的么？或者，按照自己俗套的审美观去欣赏，美就是美，丑就是丑，如此一来，梦娜丽莎的确不错，仅此而已。

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