远看山有色，近听水无声；春去花还在，人来鸟不惊。这是古人的智慧凝成的经典诗句，它本身又是一个谜面，暗藏着"画"的谜底。

　　就一般而言，大自然多彩多姿，山青水秀，远看山有色是实，可水总该往低处流，近听水流是有声才对。春色满园，花满人间，可花开总有花落之时，不可能"春去花还在″。鸟怕人来抓，人来鸟就飞，也不存在"人来鸟不惊”的画面，无非那鸟是死鸟。

　　现实中的春景，有声有色，可从诗句的字里行间，明显透露出一片静态的春意盎然，分明流露出了诗人对美好春天的欣赏和内心的宁静安然，春意如画，诗人恬然自在，同时也表达了诗人对美好生活的向往和渴求。

　　这是一幅寓意很的诗画，画里有花和鸟。花应该在春天里盛开，春天过去了，花儿就凋谢了，可画面上的花儿，无论在什么季节，却依然争奇斗艳。停在枝头的飞鸟，人走近了就会飞走，而画里的鸟儿却不会飞走。

　　诗画有声无声溶于一起，带着虚幻的寄托情怀，构成了一幅无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　古人诗句，含意极深，诗中有画，画中藏诗。其实所指的是画，但蕴含着诗人的心情，永远都是象春天般温暖，心中常开春花，即使有风吹草动，心情好比画中之鸟，平静自如，让人感觉到做事兢兢业业，精神上的快乐心情。称上绝妙诗画。谢谢邀请！

　　如果仅仅只是一句诗的话，其解释就多了。

　　而放在一首诗里，那又有所不同。它的出处，来自于唐朝著名诗人王维之手《画》，前面二句是“远看山有色，近听水无声。”

　　其本身意思就是一种静态，画挂在墙上，花被画在画里。不管你春夏秋冬，花都是一年四季在画里绽放，不以季节的变换而零落，管你春去春来，始终如一，常开不败。

　　同理画上的鸟，也不会像真的鸟一样，只要受到外界的人或物的打扰就会受到惊吓。客来客去，它在画里的神态始终一样，不惊不动。

　　而它在整首诗里的喻意则是，诗人带着淡淡的幽思，一生要像花一样，绚丽多彩，且不论是任何季节，都春暖花开。不论外界的事物是如何残酷，都要处变不惊。怀揣初心，完成使命。

　　然而，光是一句“春去花还在，人来鸟不惊”放在如今的大多数家里，已经是一种常态，也是一种动态。

　　家里所种的花，不单单是春天，一年四季都姹紫嫣红。家里所养的鸟，简直都快成精，学着说人话了，还逗着外人大笑。

　　鸟语花香，青水常流，是现在大多数人家的真实写照！

　　对春天的眷恋

　　远看山有色（远处看向山，发现山有各种颜色。）

　　事实上，远看山是较模糊的，但它是山就有轮廓，虽不那么清翠，但是有色的。这是一个“静”的颜色。

　　近听水无声（接近溪水沟没有听到水流动的响声。）

　　按理说，当你走近山沟沟里会听见河水汩汩流动的响声。为什么没有呢？这是对《画》而言是真实有效的，《画》上的水肯定不会动。用虚字“无”衬托“静”的幽然。

　　春去花还在（春天这个季节过去了，但是花并没有随春天而去，依然自信地存在。）

　　人们总是习惯性认为花都在春天开，也随春去而凋谢了。除不知古时候，气候寒冷至极，一般来说春天有花开但较少，多数是在春末夏初时节百花齐放，所以花还在。表明花“静”下心来了，并不是跟春而去。

　　人来鸟不惊（人到山里去了，树上的鸟儿一点都不害怕，也不飞走。）

　　古时候，人类和鸟儿共栖山间里，人有棚、鸟有窝，都是和谐合拍的。所以，人进山林，鸟儿喳喳叫似欢迎，人也对鸟儿吹口哨表示作答。这山间里是不是很“静”，并没有相互间陌生的感觉。

　　首先，全诗四句其中每一句针对实景都作出反面的描述，于理不合，但于《画》般配，这就是意境，即是超托自然，人心思“静”的必然。

　　其次，单就“春去花还在，人来鸟不惊”，虽然说侧重于《画》中存在的结果，但是实景中的花是属于动态开放、鸟是爱飞的动物。为什这么“静”？因为很自然，并没有谁怕谁，大家没必要惊慌失措么。

　　这两句还有作者的另一层意境：若人们当真去感叹花随春去而凋谢，也没有必要失落的。虽然花消失了，但是鸟儿不会，且能永远陪伴你。正所谓“遇境如处境，人心似物心”，做到宠辱不惊，得失天意！

　　肯定这首迷语诗《画》。它言及山、水、花、鸟，这是典型山水画题材，对动感实景采取静态反饰，既耐人寻味，又欲觅其境界的神往。

　　肯定画家王维的诗与画相融的艺术才华。这幅《画》，是有一种可见而不可得的意境，贯穿了“心静如水”的执念。鸟儿不惊，是它不知春天已过去，花儿还在，只是接续的夏花在开，但对人就不一样了，青春逝去了，都留下了些许悔恨。

　　肯定作者的独具匠心。《画》诗里动态的物体都刻画成淋漓尽致且自然的静态转换，即实景与画景对应烘托效果。如诗如画，它更加突出了画的形神兼备且能保持永久的真实感，这也是大自然所不得比拟的。

　　春去花还在，人来鸟不惊。这就是自然界的和谐画面。正如：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识芦山真面目，只缘身在此山中！”

　　哈哈，你想多了，这只是一首咏画诗，画上的花是永远不会谢，鸟就是你用枪打它也不会惊。

　　“春去花还在，人来鸟不惊”这句诗出自盛唐时期著名诗人王维的诗《画》。

　　原诗是：

　　远看山有色，近听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　原诗意思是：

　　远远看去山色翠绿明朗，走近仔细听却听不到流水的声音。春天已经过去了，却还能看到艳丽的花朵。人来了，而停留在树枝上的鸟儿却一点也不惊慌。

　　要对“春去花还在，人来鸟不惊”的诗句评价，首先要了解整首诗。以上是我对上面这首诗的理解。下面便是本人对“春去花还在，人来鸟不惊”的心境评价。

　　王维信佛、悟理，故以“诗佛”著称。中年闲居萧散，在佛理和山水风光中寻求精神寄托。他常以五律和五绝作诗，其诗画以描绘山水田园为主。

　　王维诗短、句美，读来音节舒缓，如流水一般自然洒脱，闲情文雅。具有超凡的艺术技巧。“春去花还在，人来鸟不惊”就是精美妙句。

　　美丽的春天早已经过去，花朵也都凋零得无影无踪。然而画中的花却依然倾情绽放。人去人来，但画中的鸟儿一点也不害怕。诗中藏画，画中藏诗。

　　苏轼就这样评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”其意境静如止水，有一种超脱凡尘之感。

　　所谓实，眼见为实；所谓虚，耳闻为虚。而“春去花还在，人来鸟不惊”的诗句中，过去的春天为实，而画为虚，实与虚形成鲜明对照。春去了，花也凋谢了，给人留下念想。

　　世间万物有强盛，也有衰退，花虽然美丽，但也有凋谢的时候。只有挂在墙壁上的山水画才能永远美丽。但是画是虚的，它只是一个假象。实的心境是对过去春天的思念，而虚的东西虽然永久美丽，但它毕竟代替不了鲜活的实景，不免留下遗憾。

　　过去的已经过去，不管它多么美好，也只能是过去，它只能留在人的大脑中。而将来是一个设想，或者说是一个预订目标，有了目标，我们就可以为这个目标奋斗。

　　画就是虚设的一个目标。我们对过去的美好要肯定，美好的事就保留在脑海里，不好的事就及时纠正，成为经验教训。积累经验之后，向着预设目标勇往直前。

　　忧伤是指对逝去的春天留恋感伤；喜悦是对未来美好生活的向往。而《画》的诗意就是一种向往和一种喜悦，诗人王维的意思是让我们摆脱忧伤，向着美好生活奋勇前进。

　　过去得不到的是失望，而以后有能力得到的可能才叫希望。有希望，我们才有继续发展的动力。不要失望，要拥有希望。

　　“春去花还在，人来鸟不惊。”可惜美好的春天已经过去了，而画总是那么美那么迷人。画虽然是虚的，但也是我们所追求的美好生活，春好人好大家都好。

　　摄影：网络配图 感谢

　　出自唐代王维《画》

　　远看山有色，近听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　译文

　　远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

　　注释

　　色：颜色，也有景色之意。

　　惊：吃惊，害怕。

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　近听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。? 443篇诗文

　　远看山有色，近听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　出自王维《画》

　　全诗大意：

　　远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。

　　远山含笑，有色便是好山，红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，距离产生美，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。在这里，任何的浮躁都不行， 只有心静如水者才能享受此美景。

　　但静水并不是死水，而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　伤感已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　就一般而言，大自然多彩多姿，山青水秀，远看山有色是实，可水总该往低处流，近听水流是有声才对。春色满园，花满人间，可花开总有花落之时，不可能\"春去花还在″。鸟怕人来抓，人来鸟就飞，也不存在\"人来鸟不惊”的画面，无非那鸟是死鸟。

　　这是一幅寓意很的诗画，画里有花和鸟。花应该在春天里盛开，春天过去了，花儿就凋谢了，可画面上的花儿，无论在什么季节，却依然争奇斗艳。停在枝头的飞鸟，人走近了就会飞走，而画里的鸟儿却不会飞走。

　　诗画有声无声溶于一起，带着虚幻的寄托情怀，构成了一幅无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　古人诗句，含意极深，诗中有画，画中藏诗。其实所指的是画，但蕴含着诗人的心情，永远都是象春天般温暖，心中常开春花，即使有风吹草动，心情好比画中之鸟，平静自如，让人感觉到做事兢兢业业，精神上的快乐心情。称上绝妙诗画。谢谢邀请！

　　如果仅仅只是一句诗的话，其解释就多了。

　　而放在一首诗里，那又有所不同。它的出处，来自于唐朝著名诗人王维之手《画》，前面二句是“远看山有色，近听水无声。”

　　其本身意思就是一种静态，画挂在墙上，花被画在画里。不管你春夏秋冬，花都是一年四季在画里绽放，不以季节的变换而零落，管你春去春来，始终如一，常开不败。

　　同理画上的鸟，也不会像真的鸟一样，只要受到外界的人或物的打扰就会受到惊吓。客来客去，它在画里的神态始终一样，不惊不动。

　　而它在整首诗里的喻意则是，诗人带着淡淡的幽思，一生要像花一样，绚丽多彩，且不论是任何季节，都春暖花开。不论外界的事物是如何残酷，都要处变不惊。怀揣初心，完成使命。

　　然而，光是一句“春去花还在，人来鸟不惊”放在如今的大多数家里，已经是一种常态，也是一种动态。

　　家里所种的花，不单单是春天，一年四季都姹紫嫣红。家里所养的鸟，简直都快成精，学着说人话了，还逗着外人大笑。

　　鸟语花香，青水常流，是现在大多数人家的真实写照！

　　对春天的眷恋

　　“春去花还在，人来鸟不惊。”作者王维借“花”与“鸟”的静态直抒胸意，表达了“心静如水”的感慨。对此两句评价最高的莫过于苏东坡言论：“”味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”全诗赏析：

　　远看山有色（远处看向山，发现山有各种颜色。）

　　事实上，远看山是较模糊的，但它是山就有轮廓，虽不那么清翠，但是有色的。这是一个“静”的颜色。

　　近听水无声（接近溪水沟没有听到水流动的响声。）

　　按理说，当你走近山沟沟里会听见河水汩汩流动的响声。为什么没有呢？这是对《画》而言是真实有效的，《画》上的水肯定不会动。用虚字“无”衬托“静”的幽然。

　　春去花还在（春天这个季节过去了，但是花并没有随春天而去，依然自信地存在。）

　　人们总是习惯性认为花都在春天开，也随春去而凋谢了。除不知古时候，气候寒冷至极，一般来说春天有花开但较少，多数是在春末夏初时节百花齐放，所以花还在。表明花“静”下心来了，并不是跟春而去。

　　人来鸟不惊（人到山里去了，树上的鸟儿一点都不害怕，也不飞走。）

　　古时候，人类和鸟儿共栖山间里，人有棚、鸟有窝，都是和谐合拍的。所以，人进山林，鸟儿喳喳叫似欢迎，人也对鸟儿吹口哨表示作答。这山间里是不是很“静”，并没有相互间陌生的感觉。

　　首先，全诗四句其中每一句针对实景都作出反面的描述，于理不合，但于《画》般配，这就是意境，即是超托自然，人心思“静”的必然。

　　其次，单就“春去花还在，人来鸟不惊”，虽然说侧重于《画》中存在的结果，但是实景中的花是属于动态开放、鸟是爱飞的动物。为什这么“静”？因为很自然，并没有谁怕谁，大家没必要惊慌失措么。

　　这两句还有作者的另一层意境：若人们当真去感叹花随春去而凋谢，也没有必要失落的。虽然花消失了，但是鸟儿不会，且能永远陪伴你。正所谓“遇境如处境，人心似物心”，做到宠辱不惊，得失天意！

　　肯定这首迷语诗《画》。它言及山、水、花、鸟，这是典型山水画题材，对动感实景采取静态反饰，既耐人寻味，又欲觅其境界的神往。

　　肯定画家王维的诗与画相融的艺术才华。这幅《画》，是有一种可见而不可得的意境，贯穿了“心静如水”的执念。鸟儿不惊，是它不知春天已过去，花儿还在，只是接续的夏花在开，但对人就不一样了，青春逝去了，都留下了些许悔恨。

　　肯定作者的独具匠心。《画》诗里动态的物体都刻画成淋漓尽致且自然的静态转换，即实景与画景对应烘托效果。如诗如画，它更加突出了画的形神兼备且能保持永久的真实感，这也是大自然所不得比拟的。

　　春去花还在，人来鸟不惊。这就是自然界的和谐画面。正如：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识芦山真面目，只缘身在此山中！”

　　哈哈，你想多了，这只是一首咏画诗，画上的花是永远不会谢，鸟就是你用枪打它也不会惊。

　　前言

　　“春去花还在，人来鸟不惊”这句诗出自盛唐时期著名诗人王维的诗《画》。

　　原诗是：

　　远看山有色，近听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　原诗意思是：

　　远远看去山色翠绿明朗，走近仔细听却听不到流水的声音。春天已经过去了，却还能看到艳丽的花朵。人来了，而停留在树枝上的鸟儿却一点也不惊慌。

　　要对“春去花还在，人来鸟不惊”的诗句评价，首先要了解整首诗。以上是我对上面这首诗的理解。下面便是本人对“春去花还在，人来鸟不惊”的心境评价。

　　王维信佛、悟理，故以“诗佛”著称。中年闲居萧散，在佛理和山水风光中寻求精神寄托。他常以五律和五绝作诗，其诗画以描绘山水田园为主。

　　王维诗短、句美，读来音节舒缓，如流水一般自然洒脱，闲情文雅。具有超凡的艺术技巧。“春去花还在，人来鸟不惊”就是精美妙句。

　　美丽的春天早已经过去，花朵也都凋零得无影无踪。然而画中的花却依然倾情绽放。人去人来，但画中的鸟儿一点也不害怕。诗中藏画，画中藏诗。

　　苏轼就这样评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”其意境静如止水，有一种超脱凡尘之感。

　　所谓实，眼见为实；所谓虚，耳闻为虚。而“春去花还在，人来鸟不惊”的诗句中，过去的春天为实，而画为虚，实与虚形成鲜明对照。春去了，花也凋谢了，给人留下念想。

　　世间万物有强盛，也有衰退，花虽然美丽，但也有凋谢的时候。只有挂在墙壁上的山水画才能永远美丽。但是画是虚的，它只是一个假象。实的心境是对过去春天的思念，而虚的东西虽然永久美丽，但它毕竟代替不了鲜活的实景，不免留下遗憾。

　　过去的已经过去，不管它多么美好，也只能是过去，它只能留在人的大脑中。而将来是一个设想，或者说是一个预订目标，有了目标，我们就可以为这个目标奋斗。

　　画就是虚设的一个目标。我们对过去的美好要肯定，美好的事就保留在脑海里，不好的事就及时纠正，成为经验教训。积累经验之后，向着预设目标勇往直前。

　　忧伤是指对逝去的春天留恋感伤；喜悦是对未来美好生活的向往。而《画》的诗意就是一种向往和一种喜悦，诗人王维的意思是让我们摆脱忧伤，向着美好生活奋勇前进。

　　过去得不到的是失望，而以后有能力得到的可能才叫希望。有希望，我们才有继续发展的动力。不要失望，要拥有希望。

　　“春去花还在，人来鸟不惊。”可惜美好的春天已经过去了，而画总是那么美那么迷人。画虽然是虚的，但也是我们所追求的美好生活，春好人好大家都好。

　　摄影：网络配图 感谢

　　出自唐代王维《画》

　　远看山有色，近听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　译文

　　远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

　　注释

　　色：颜色，也有景色之意。

　　惊：吃惊，害怕。

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　近听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。? 443篇诗文

　　远看山有色，近听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　出自王维《画》

　　全诗大意：

　　远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。

　　远山含笑，有色便是好山，红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，距离产生美，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。在这里，任何的浮躁都不行， 只有心静如水者才能享受此美景。

　　但静水并不是死水，而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　伤感已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

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